Llega a los cines "Obsesión", el nuevo Thriller del creador de Peaky Blinders que viene con muchas ganas de volarnos la cabeza. La historia transcurre en Plymouth, una pequeña y remota isla de pocos habitantes. Allí nos encontramos con Baker Dill (Matthew McConaughey), el dueño de un pequeño barco pesquero, quién tiene una enfermiza obsesión por atrapar a un determinado pez al cual persigue hace años. Obligado por sus dificultades económicas, debe dejar de lado su actividad comercial para llevar a pescar a los pocos turistas que llegan a Plymouth. Es haciendo esto como se reencuentra con un antiguo amor, Karen Zariakas (Anne Hathaway). La femme fatale no da muchas vueltas, y rápido nos enteramos que viene a pedirle ayuda para asesinar a su actual marido (Jason Clarke), un magnate alcohólico y golpeador, que abusa constantemente de ella y su hijo. El gran dúo protagónico de la película nos tenía muy emocionados, lamentablemente, si bien no llegó a decepcionar, nos dejó un poco insatisfechos. La actuación de McConaughey es (como de costumbre) impecable, su personaje atraviesa en poco tiempo situaciones emocionalmente extremas y todas resultan verosímiles. Sin embargo, la complejidad de la trama deja poco espacio para el desarrollo individual del personaje, por lo que este puede llegar a sentirse chato, o cliché. La tarea de Anne Hathaway es igual o más destacable que la de su coprotagonista, pero cae aún más en el problema de la falta de profundización ,se pretende que como audiencia empaticemos con ella constantemente, pero resulta para nosotros poco más que una extraña. Al final de la película, nos damos cuenta que poco nos deja además de algunos llantos bien logrados. La particularidad que tiene el film es que encuentra en la trama tanto su punto más fuerte como su talón de Aquiles. Nos venden una historia complicada, llena de vueltas raras, que de alguna manera funcionan para mantenernos en el borde del asiento durante los primeros tres cuartos de película. Con todo lo bueno que esto tiene, es tremendo el bajón que nos agarra al final, cuando empezamos a conseguir las respuestas a los interrogantes. Estas no son malas, pero son entregadas al espectador de formas demasiado simples dado el nivel de complejidad que la trama prometía. Durante un poco más de una hora somos desafiados a intentar descubrir lo que está pasando, hasta que en algún momento se cansan y nos tiran todas las revelaciones juntas en la cara como si no fuera nada. A grandes rasgos, la película es entretenida y no se hace en ningún momento pesada. No será una obra maestra ni mucho menos, pero está más que aceptable para pasar un buen rato en el cine un sábado a la noche. Por Santiago Sturba
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Llega a los cines “La misma sangre”, dirigida por el argentino Miguel Cohan y protagonizada por Oscar Martínez y Dolores Fonzi. La historia se centra en un matrimonio consolidado entre Carla (Dolores Fonzi) y Santiago (Diego Velázquez), el cual entra en un fuerte conflicto tras la muerte de la madre de ella. Santiago sospecha que su suegro, Elías (Oscar Martínez), haya sido el autor del crimen, y por tal motivo decide indagar, abriendo camino a muchas incógnitas y cuestiones que a todos se nos hace tentador averiguar. Si bien en el elenco hay grandes talentos nacionales y la trama es interesante (Quizás no tan novedosa), la manera elegida por Cohan para contar los hechos pareciera no terminar de jugarle muy a favor. No es una película larga (100 minutos) pero por momentos se torna un poco lenta e innecesariamente algo complicada de seguir. Se apostó por el uso de elipsis y saltos en la línea narrativa que, a mi criterio, pueden dificultar la comprensión de un espectador no tan entrenado y hasta resultar difíciles de reconocer al instante generando algo de confusión. A pesar de esto, “La misma sangre”, no deja de ser una propuesta interesante e innovadora para el cine argentino y es incluso considerada un thriller “sin género” por su director y creador. El reparto de renombre es lo que logra sacar la película adelante y la hace de un buen plan para los amantes del género y del cine nacional. Por Florencia Ducatelli Eduardo Albergaría y una co-producción de Brasil y Argentina nos trae "Happy Hour : Dale espacio a tu deseo". La vida de Horacio, (Pablo Echarri) un profesor argentino de literatura que vive en Río de Janeiro, toma un giro luego de un inesperado suceso que lo convierte en héroe nacional. Este acontecimiento lo lleva a tener ideas nuevas sobre la vida y sobre el disfrute de ella, por lo que le propone a su esposa, Vera ( Leticia Sabatella), poder tener vía libre con otras mujeres, más precisamente con Clara (Aline Jones). La vida de Vera esta centrada en la política por lo que quiere llevar un bajo perfil sin escándalos familiares pero Horacio desafía su pensamiento y complica las cosas. Happy hour deja algunas escenas a medio camino que podrían ser mejor desarrolladas o mejor exprimidas. Los personajes estan bien definidos y tienen buena química entre ellos. Ricardo (Luciano Cáceres) es el encargado del humor en el film pero no hace mas que traer un par de sonrisas al espectador ya que su personaje no suma ni resta al desarrollo de la historia. "Happy Hour" es una película que te hace replantearte que harías vos en esa situación pero no va más allá de eso. Se vuelve tediosa de a ratos y cuenta con varias escenas de "relleno". Es una historia que sin lugar a dudas se puede simplificar en menos de la 1.40 hs que dura el film. Por Nacho Romero “Green Book: una amistad sin fronteras”, con Peter Farrelly al volante, nos adentrará a un viaje que conocemos bien pero que nos encantará volver a recorrer. Cuando Tony Vallelonga, también conocido como Tony Lip (Viggo Mortensen), un ítalo-estadounidense del Bronx, es contratado para conducir y proteger al Dr. Don Shirley (Mahershala Ali), un virtuoso pianista de color, en una gira de conciertos al sur de Estados Unidos, deberá confiar en 'The Green Book' (una suerte de Lonely Planet con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos durante la era de la segregación y las leyes de Jim Crow) para que los guíe a lugares en los que Shirley no sea rechazado, humillado, o amenazado. En su primera incursión en solitario, Farrelly se desafía con una comedia dramática inspirada en hechos reales la cual aborda una temática social que no deja de ser una herida latente en US (basta con observar los nominados a mejor película en los Oscars este año). Pero tratándose del director de comedias como “Tonto y Retonto” y “Loco por Mary”, no sorprende encontrarnos con una película cargada de clichés y lugares comunes: Es el típico “road trip”, es la típica historia de dos personajes disímiles, hasta tiene elementos de una típica comedia romántica. Sin embargo, y aun así funciona a la perfección y no importa que podamos prever todo lo que vendrá a continuación. Entramos en la historia, fluimos con ella y, si nos lo permitimos, vamos a reír, llorar y reflexionar. Gran mérito en esto tienen sus cautivadores protagonistas. El mayor sostén del film radica en esta pareja, de trabajada química, que se lucen juntos y por separado. Un Mahershala Ali soberbio, siempre desplegando algo distinto y mostrando esa maravillosa cualidad que pocos tienen de mostrarse duro y frágil a la vez. Por su parte algunos podrán criticar a Viggo Mortensen por componer un italiano estereotipado. Pero creo que si la interpretación tiene corazón y verdad (y la ayuda de un buen guión), como en este caso se disfruta y aporta algo nuevo a este tipo de personajes. A algunos quizás el extenso palmarés de premios y nominaciones que ostenta el film terminen por jugarle en contra por cargarse de tantas expectativas. Algunos quizás se vean sorprendidos con la madurez de Farrelly y termine siendo superior a lo que esperaban. Pero alguno dijo alguna vez “la expectativa mata la experiencia”. Así que simplemente vean, y juzguen por Uds. mismos. Por Matías Asenjo Coproducida por Canadá, Argentina y Estados Unidos y basada en popular anime de los 90’s “GUNNM”, el director Robert Rodriguez nos presenta "Battle Angel: la última guerrera". Alita (Rosa Salazar) es una poderosa ciborg hallada en un basurero por el Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz), quien, al encontrarla, decide repararla y darle un hogar en la ciudad de Hierro. Al despertar, ella no recuerda nada, y empieza a hacerse muchas preguntas acerca de su pasado. En su intensa búsqueda por respuestas conoce a Hugo (Keean Johnson), un humano por el cual se siente atraída al instante de conocerlo y quien, junto con el Dr Ido, logrará ayudarla a redescubrir su identidad afrontando los peligros y a todos aquellos que quieran detenerla. Battle Angel es una película visualmente muy lograda con un realismo admirable en los gráficos de los robots que se lucen en las escenas de acción. Esto se logró gracias la recreación digital de Alita a partir del rostro y actuación de Rosa Salazar. El equipo técnico de la película está refiriéndose a esta técnica ya no como la captura de movimiento (Motion Capture), sino captura de actuación o interpretación (Performance Capture). Para los amantes del género esta película cumplirá las expectativas, pero a pesar de esto la trama que intenta sostener es por momentos inconclusa y tanto la empatía del espectador con el personaje principal como su historia nunca se terminan de concretar. En fin, si bien en cuanto a su realización y técnica es un 10 (Haberla visto en una sala IMAX hizo que se apreciara mucho más el trabajo minucioso en los efectos especiales y los rasgos físicos de los robots. RECOMENDAMOS), la historia nos deja con ganas de un poco más. Por Florencia Ducatelli El cineasta griego Yorgos Lanthimos nos trae "La Favorita", una brillante comedia dramática biográfica escrita por Deborah Davis y Tony McNamara. La historia toma lugar a principios del siglo XVIII en la casa de Estuardo. La reina Ana de Inglaterra (Olivia Colman), muy debilitada como para ocuparse de los asuntos de estado, debe gobernar bajo la amenaza de una guerra con Francia que no da tregua. Lady Sarah (Rachel Weisz), su fiel amiga de la infancia y mano derecha en el poder, es quien en realidad sostiene el rumbo del país mientras mantiene en secreto una relación sentimental con la monarca. Abigail (Emma Stone), una nueva sirvienta, llega al palacio buscando regresar a sus raíces aristocráticas y a medida que se va ganando el corazón de la reina, la vida de las tres mujeres se verá afectada tomando giros que modificaran sus vínculos. Separada en ocho segmentos titulados con fragmentos de diálogo, el film nominado en 10 rubros a los premios Oscars, tiene un ritmo tan inmejorable como su trío actoral. Sin embargo, la que más sobresale es sin lugar a dudas Olivia Colman quien con su notable talento interpretativo logra explorar por completo la psicología de una reina desmoronada. La acción se encuentra perfectamente acompañada por una banda sonora que incluye tanto compositores clásicos: Vivaldi, Bach o Purcell y también contemporáneos logrando hacer la historia más cercana a nuestros tiempos (Claramente Elton John es sinónimo de Inglaterra así que suena en los créditos finales). Durante los 120 minutos Lanthimos supo exprimir al máximo los personajes y sus recursos técnicos. La Favorita es sin lugar a dudas mi elección personal de cara a los Oscars. ¡No se la pierdan! Por Matías Villanueva |
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Abril 2023
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