En "GRANDES ESPIAS", una niña de nueve años descubre a JJ (Dave Bautista), un rudo agente de la CIA, espiando a su familia durante una operación de vigilancia. A cambio de guardar el secreto y no ser delatado, JJ se ve obligado a enseñarle Sophie (Chloe Coleman) todo lo necesario para convertirse en espía. Fiel a su estilo, el director Peter Seagal ("Súper agente 86", "Locos de ira") nos otorga una comedia de espías que nos regala una mezcla justa entre la acción y el humor. Es una película que, si bien es básica, cumple con lo que promete y logra que salgamos de la sala con una sonrisa, es divertidísimo ver el intercambio entre JJ y Sophie y como, a lo largo de la trama, van aprendiendo el uno del otro. Entre los aspectos a destacar se encuentra su casting, que más allá de no contar con grandes nombres, cumple de sobra con sus roles, destacando principalmente a Kristeen Schaal y Devere Rogers. Otro punto positivo es su ritmo, logrando que en ningún momento lleguemos a aburrirnos y nos mantengamos expectantes a lo que va a suceder. En cuanto al guión, no esperabamos una complicada obra maestra, más bien da para desconectar el cerebro un rato para y pensar tanto en lo que está pasando, porque es posible que muchas veces carezca de lógica. Sin ir más lejos el plot del film inicia debido a que una niña de 9 años consigue rastrear una computadora de la CIA. Esto es un aspecto ligeramente negativo, llenando el guión de eventualidades y sinsentidos que permiten que la trama transcurra. Aun así esto no hace que la cinta deje de ser disfrutable. En resumen, es una película entretenida, graciosa y con corazón, pero nada más que eso. Una fórmula muchas veces vista que, sin destacar, sirve para pasar un buen rato. Ideal para ir a ver con los más chicos. Por Santiago Sturba
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Tenemos varias etapas de la historia nacional que son muy importantes para la sociedad, una de ella es la Guerra de Malvinas, un conflicto bélico desarrollado en 1982 entre Argentina y Reino Unido por la disputa de las islas. Durante este enfrentamiento lo que más impactó en el pueblo fue la convocatoria obligada de miles de jóvenes inexpertos que fueron a combate sin saber las condiciones que tendrían allá y mucho menos si volverían a casa. Muchas adaptaciones fueron creadas para contar esta dura etapa, tenemos desde el punto de vista de los militares, de los jóvenes en combate, hasta documentales post guerra con los familiares; pero muy poco de la visión de un posible desertor. Es por eso que la historia que creó el director Nicolás Savignon junto a Pío Longo y Francisco Grassi es muy acertada y muestra una realidad que poco conocemos. Buenos Aires, 1982. Matías (19) acaba de terminar la colimba y sueña con irse a estudiar música a España. Pero algo se interpone en su misión, su padre. Interpretado por Rafael Spregelburd quien encara un personaje bastante duro ya que acude al boicot como mensaje de amor para su hijo. Por otro lado tenemos a Ines Estevez en un personaje mucho más dulce, sabio y cómplice con su hijo que sabe ir creciendo a lo largo de toda la cinta. Las construcciones de todos los personajes son excelentes. El reparto lo completa Juan Grandinetti, Gastón Cocchiarale, Fabián Arenillas y Héctor Bidonde. El acompañamiento del director en esta parte fue fundamental, ya que el relato en su totalidad fue muy bueno. La empatía generada con el contexto de los hechos es muy favorable. El personaje de Grandinetti comienza asimilando el reclutamiento pero luego con su grupo de amigos empiezan a cuestionar el accionar político y deciden por momentos no ir justificando que no se sienten parte de esa guerra. En estas escenas justamente es donde más se refleja lo que el director quería expresar y junto a un equipo de arte magnífico lo pudieron lograr, con una paleta de colores bastante sobria y una ambientación excelente. Los 76 minutos que dura la cinta bastan y sobran para lograr viajar a esa época y sentir lo mismo que sienten los personajes. En resumen si te gustan las películas con contextos históricos fuertes ‘’NI HÉROE NI TRAIDOR’’ es perfecta para vos, la curva de sentimientos que atraviesa logra traspasar la pantalla y generar gratos momentos. Por Keila Ayala Un abogado descubre que una serie de muertes están vinculadas a una de las compañías más grandes y poderosas del mundo. Al tratar de demostrar la veracidad de sus investigaciones, el letrado pone en peligro su futuro profesional, a su familia y su propia vida. ¿Puede un film tener a los amados Mark Ruffalo y Anne Hathaway, una primicia que involucra a absolutamente todo el mundo, un aire muy similar a "Chernobyl" (una de las series más exitosas de los últimos años) y aun así ser tan intrascendente? Aparentemente sí. Dirigida por Todd Haynes ("Carol"), "DARK WATERS" se presenta como otra obra más dentro de la explotada tendencia de exponer los errores de EEUU y sus emblemáticas figuras. Y sí, solo quedará en eso. Incluso aunque sea necesario destacar su construcción, que lleva al espectador por un viaje sorpresivamente siniestro para el género que tiene de base donde, al igual que el personaje principal, es difícil distinguir a los héroes de los villanos en un comienzo; y claro, la importancia de que existan obras de este tipo. Es un gran aporte a la concientización sobre el maltrato constante al medioambiente y cómo las personas estamos expuestas a un peligro que parece ser irrelevante en nuestras vidas. Luego de varios minutos de intentar que no se te cierren los ojos del sueño, llega el esperado final y es el correcto. Es un baldazo de agua helada: eso que acabas de ver, también te incluye a vos. Y solamente por ello tenes que ver la película, para una vez finalizada la misma correr a tu casa y desechar cada sartén de tu cocina. El problema es que después de hacer eso, te vas a olvidar de lo que acabas de ver. Porque en su conclusión, aunque mantenga una estética y temática sumamente rentable en la actualidad y una realización correcta, no logra llegar a la altura de anteriores películas del mismo estilo (como "Erin Brockovich", protagonizada por Julia Roberts 20 años atrás). Es densa sin ser lo suficientemente intensa para justificar y Hathaway está totalmente desaprovechada (a esta altura sorprende que se siga arriesgando a tomar papeles como este). Rescato a Ruffalo interpretando un personaje a quien es imposible no tenerle amor y la relevancia que existe detrás del hecho. Es crucial que estas historias lleguen a todo el mundo para que se pueda reflexionar y deje algo de esperanza en una sociedad atravesada por los errores de unos pocos. Por Estefanía Da Fonseca Con el correr de los años la frase ‘’no juguemos a ser dios’’ sirvió de inspiración para que muchos autores y directores hagan desde obras de teatro hasta películas con la idea de "crear vida". Una de las más importantes es "Frankenstein", un ser creado por humanos, pero aunque en ‘’BLOODSHOT’’ eso no es lo que sucede veremos algo muy parecido: volver a la vida después de la muerte gracias a la ciencia. El creador de esta historia adaptada es Eric Heisserer quien junto al director Dave Wilson logran una pieza de ciencia ficción que no es para nada despampanante pero sí por momentos graciosa. ‘’BLOODSHOT’’ narra la historia de Murray Ray Garrison como personaje principal interpretado por Vin Diesel y aquí es donde podemos decir que Diesel ya sabe moverse como protagonista cuando es el héroe de acción (y más si es un rol poco exigente). El resto del reparto lo componen Siddharth Dhananjay, como Eric, y Lamorne Morris, como Wilfred quienes comparten buena parte del peso humorístico. Cabe aclarar que la cinta se perfiló rápidamente como una de las más esperadas del año. Basada en el cómic Valiant, el cual posee una base de fans de gran escala, las expectativas eran altas y podríamos decir que no se llegaron a cumplir del todo. La cantidad de efectos especiales y la forma de contar los hechos narrativos logran que los 110 minutos que dura la película (a mi criterio bastante larga) sean llevaderos y no logren cansar tanto. Quizás podría terminar diciendo que el filme no busca reinventar el género de superhéroes ni las historias que tienen como protagonistas a sujetos muertos resucitados a través de la tecnología, más bien logra quedarse en el molde encontrando su lugar entre las demás pero sin sobresalir. "Terminator", "RoboCop", "Soldado Universal", "Misión Imposible", "El vengador del futuro", "Rápidos y furiosos" y "John Wick" son algunas de las tantas películas a las que ‘’BLOODSHOT’’ le debe buena parte de sus ideas. De igual manera recomiendo que la vean si son fans de la ciencia ficción y mucho más de la acción ya que en eso no escatiman para nada. Por Keila Ayala Mickey Pearson es un expatriado estadounidense que se hizo rico construyendo un imperio de marihuana en Londres. Cuando se corre la voz de que está buscando sacar dinero del negocio, se desencadena una serie de tramas y planes de aquellos que quieren su fortuna. En esta ocasión, Guy Ritchie ( "Snatch", "RocknRolla", "Sherlock Holmes", también conocido como el ex de Madonna), el característico director cuya carrera va en continuo ascenso, presenta "THE GENTLEMEN". Una película cargada de energía, donde el personaje de Hugh Grant, hilarante y superior, nos va relatando un constante juego de poder no te va a dejar soltar el aliento ni un segundo. Entre los aspectos a destacar, ¿es realmente necesario que hablemos de este elenco? Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell y Hugh Grant. Grandes figuras de la Industria que nunca fallan, se unen para traer a la pantalla excelentes interpretaciones y un film con una premisa que se vende sola en la actualidad. E incluso a pesar de ser algo que ya se realizó innumerables veces, Ritchie logra innovar con su mezcla entre lo clásico y contemporáneo. La fotografía, la estética del film, su forma de relatar. Aspectos a los que ya nos tiene acostumbrados, en conjunto con una despreocupada evolución de los personajes y un poco de trap. Extravagancia audiovisual disfrutable para todas las generaciones. Repleta de escenas y diálogos difíciles de olvidar, con numerosos saltos en el tiempo que no marean ni molestan, Ritchie mantiene una estructura funcional e indiferente a ajenos. Entretenida, dinámica y memorable. Manejando un relato que te da vuelta la historia reiteradas veces. Quizás demasiadas, perdiendo así el elemento sorpresa pero manteniendo su calidad narrativa. Algo ya esperado del director, que se consagra siendo esta su mejor obra. Por Estefanía Da Fonseca Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, quien falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo. Protagonizada por Chris Pratt y Tom Holland, y producida por el equipo detrás de "Monsters University", Pixar nos presenta "ONWARD" , una película que todos esperaban con poca expectativa y terminó superándose a sí misma. Con excelentes y memorables interpretaciones de un gran dúo que dan ganas de verlo fuera de la animación e invitan a ver el film en idioma original, esta emocionante y conmovedora historia nos transporta hacia un nuevo universo mágico, rico e interesante para explotar, como bien sabe hacer el famoso titán de la Industria. E incluso a pesar de todo aquello, es importante destacar como lo mejor de la obra es el profundo trasfondo que oculta y trata con una delicadeza necesaria de reconocer. Ya que estamos ante una trama infantil que esconde un tema importante y pesado de manejar. Dos jóvenes que perdieron a su padre y debieron crecer sin él, enfrentándose a la posibilidad de compartir 24 hs juntos. No es que sea algo nuevo que Disney trate temas de adultos camuflados de colores y canciones en películas infantiles. Pero en este caso resultó especial, por la manera en la que decidieron hacerlo. No tengo ninguna duda de que a más de una persona se le cayo una lagrima al sentir esa reconocible sensación de pérdida y la desesperación agobiante de pasar algunas horas con esa persona. Y el hecho de que hayan podido pasar el día solo con una parte de su padre (sus piernas) es fuertisimo incluso de ver. Cerrando con broche de oro la reflexión final sobre la unión de los hermanos. Punto para Pixar, que se animó a tratar ese tema, y por la forma en la cual lo hizo. Aunque todos los puntos se los lleva por haber apostado a una nueva idea en vez de sacar otra secuela innecesaria. La nueva obra de Disney trae consigo una aventura tierna y entretenida para todas las edades, con momentos que te hacen agarrarte del asiento incluso sabiendo que todo terminará en un final feliz. Convirtiéndose en una historia que llega a estar a la altura de la reconocida filmografía de Pixar, sin llegar a ser de sus mejores obras. Recomendable para ver en familia y apoyar que sigan sacando nuevos relatos y dejen de explotar hasta literalmente el cansancio sus exitosos clásicos. Por Estefanía Da Fonseca |
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Abril 2023
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