Llega a los cines y a Disney+ "JUNGLE CRUISE", la nueva película de Disney basada en la atracción del parque temático Magic Kingdom, tal como en su momento lo fue la saga de 'Piratas del Caribe'. El film trata sobre una científica, doctora en botánica y muy altruista (Emily Blunt) que busca la solución a grandes enfermedades y males de la humanidad en un temprano siglo XX. Su padre le había contado la leyenda del Árbol de la Vida, y que solo una de sus flores podía curar lo que fuera. Con esto en mente, ella, junto a su hermano, se dirigen al Amazonas, donde conocen a un dudoso Capitán (Dwayne Johnson), cuyo barco, La Quila, los llevará en una Expedición a través de la jungla, que está llena de secretos y peligros, para hallar la flor del Árbol de la Vida. Disney propone una historia ya planteada muchas veces en otras películas: un personaje excéntrico busca el aval de una escéptica comunidad científica, por lo tanto se lanza a una aventura descabellada, guiado por alguien de dudosas intenciones. Ya se ha visto en 'Atlantis', e incluso en películas como 'La Momia' (2001), cuya fórmula del “equipo de tres” fue reciclada: una mujer británica, bella y letrada, su hermano, estilizado, torpe y algo miedoso, y el grandote forzudo que los defiende. Todo esto, combinado con una dinámica como la lograda anteriormente en Piratas del Caribe, nos brinda un espectacular film pochoclero lleno de vivacidad y representación. Más allá de los estereotipos que los norteamericanos tienen (e ilustran) sobre Latinoamérica, es motivador ver la representación de esa cultura antigua en esta pieza: rostros, arte, pieles, colores, sonidos y ambientación, que, aunque algo estereotipada, merece nuestra mención. Las estéticas que se manejan, por un lado, la rústica (propia de la época en que la trama se sitúa), y, por otro, la selvática, pintoresca (correspondiente al Amazonas) forman imágenes bellas y llenas de textura. Esta es la segunda vez en la historia de Disney que se aclara que un personaje es homosexual (MacGregor, el hermano de Lily, la protagonista), siendo el primero Lefou, de La Bella y la Bestia (su versión live action de 2017). Además, hay que agregar que la protagonista actúa de forma intrépida, usa pantalones, y ejerce su libertad de una forma inspiradora, y hasta fantasiosa, teniendo en cuenta la época de ambientación del film. Las actuaciones de Dwayne “The Rock” Johnson y Emily Blunt son correctas, acorde al ritmo de la película, que es realmente vertiginoso, salvo por pocos momentos de relajación. Si analizamos la trama, realmente vemos que el guion está repleto de clichés. Obviamente, es un film familiar de fantasía y aventuras, con estructura clásica, en donde se polarizan de forma extrema al bien y al mal, como fuerzas opuestas (cuyas motivaciones, en este caso, no son del todo claras). Además, ciertos momentos de la película son “no aptos para escépticos”: teniendo en cuenta la época, las costumbres, los lugares que se muestran en la película, etc., hay situaciones y hasta diálogos que carecen de credibilidad, rozando con lo insostenible. Desde el punto de vista técnico, en mi opinión, por momentos se abusa del CGI (imágenes generadas por computadora). Además, a veces es notoria la no veracidad del entorno de los personajes (la selva no parece selva), la física de los movimientos que éstos hacen, falla, y, por otro lado, la fotografía cuenta con bellas tomas e iluminación, pero no ayuda a crear esa veracidad que la escenografía no aporta. De todas maneras, disfruté el film, porque eso hace Disney, ¿no?, crea un escenario y monta un show que entretiene. "Jungle Cruise" es una superproducción divertida y conmovedora, y una estupenda opción para ver con la familia este fin de semana. Por Carole Sang Disponible en Cines y en Disney+ con Premier Access
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Volvimos a las salas de cine con el estreno de “UN LUGAR EN SILENCIO 2”, que continúa la historia del film de 2018. Terror, suspenso y ciencia ficción, de la mano del director John Krasinski. La película sigue contando cómo una familia sobrevive en un mundo lleno de depredadores que ven con los oídos: cualquier golpe o grito significa atraerlos y morir. En este contexto, Evelyn Abbott (Emily Blunt), luego de las grandes pérdidas (del primer film) que la obligan a dejar su refugio, junto con sus dos hijos pequeños (Millicent Simmonds y Noah Jupe) y su bebé recién nacido, se embarca en la búsqueda de un nuevo lugar para sobrevivir, y gente que quizás puedan ayudarlos. El reencuentro con un amigo del pasado (Cillian Murphy) resulta clave para enfrentar los numerosos desafíos que los personajes van enfrentando. Desde una perspectiva general, la película cumple con el género, y sirve como secuela. Los matices que tiene hacen que uno esté constantemente pendiente: el director tiene un excelente manejo de los momentos de tensión. Sin embargo, algunas situaciones son forzadas, o predecibles, en donde no queda clara la razón de una acción o decisión de cada personaje. Se usan situaciones cliché, pero de una forma que encajan bien en la historia, y la enriquecen. Las pocas fallas en el guion no eclipsan los buenos momentos del film. Las interpretaciones continúan siendo excepcionales, ya que el casting es perfecto, y cada actor se fusiona exitosamente con su personaje y entornos. Sus desarrollos son algo desparejos, y las tramas principales transcurren en un lapso de tiempo relativamente corto, por lo que no se muestra un gran avance en la historia; esto, por un lado, sigue dejando inconclusos temas que están pendientes desde la primera película. Sin embargo, por otro lado, hace que nos quedemos con ganas de más. Algo que es muy destacable, además, es que ya desde la primera parte, se destaca la comunicación mediante lengua de señas, que demuestra ser un gran recurso de supervivencia. Teniendo en cuenta el aspecto técnico, la edición y mezcla de sonido siguen siendo el fuerte de este film y ayudan a construir los momentos de tensión y el ritmo de la película. Por otro lado, en mi opinión, la fotografía es correcta, pero no enfatiza lo suficiente las actuaciones de los personajes; por lo tanto, no se continúa con el meticuloso trabajo realizado en la primera entrega. Los colores y la iluminación, sin embargo, son consistentes, y forman imágenes atractivas y entretenidas. A pesar de no llenar los zapatos de su antecesora, me parece una película fabulosa, sobre todo para ver en cines que tengan una buena instalación de sonido que enriquezca la experiencia. Y atención fans: ya está confirmada la tercera parte. Por Carole Sang Luego de 25 años de espera, regresaron los LOONEY TUNES a la gran pantalla. Esta vez llegan junto a la superestrella de la NBA, el mismísimo LeBron James. No hace falta aclarar que esta producción de Warner Bros apunta a los chicos y a los nostálgicos que disfrutamos de aquella primera entrega con Michael Jordan como protagonista. LeBron James se une a la simpática banda de los Looney Tunes para derrotar en un partido de basquetbol al Goon Squad, liderado por el malvado Al-G Rhythm (Don Cheadle). Todo esto tiene como objetivo salvar al hijo de LeBron y evitar la extinción de los Looney ́ s. Warner nuevamente apuesta por realizar una superproducción acorde a lo que merecen estos míticos personajes. Es muy complejo desapegarse de lo que fue la película original, creo que lograron hacerlo y traer una trama similar a la actualidad. El principal objetivo de este film es acercar a las nuevas generaciones estos personajes que quedaron un poco olvidados con el avance de las tecnologías. Es por eso que optaron por traer la temática “Videojuegos” a la cinta, porque así lograrán atraer a la generación actual de niños. Me gustó que haya un enfoque que apunte directamente a este público. Lo interesante es que además de seducir a nuevos espectadores, también apelaron a la nostalgia de los viejos con grandes referencias a la primera producción y a los años 90'. El máximo poder que tiene esta película es el de referenciar muchas de las producciones pertenecientes a Warner y a HBO. Podemos encontrar varios guiños a las grandes franquicias que poseen estos estudios. Como por ejemplo: Game Of Thrones, DC, Harry Potter, películas clásicas y series actuales como Rick Y Morty. Esto me gustó pero también trae algunas contras. Como espectador me sentí distraído por encontrar todas las referencias que sucedían en la trama y eso hace que la historia se me haya vuelto dispersa, porque hay una sobreinformación de cosas externas al hilo de la historia principal. En cuanto a las actuaciones no hay mucho que decir. LeBron estuvo muy correcto, teniendo en cuenta que no es actor, siento que lo hizo bastante bien. Don Cheadle construye un enemigo un poco verborrágico pero que es funcional a esta historia infantil. La estética es interesante, con los colores típicos que siempre rodearon a Space Jam pero con el agregado de estar enfocados en una ambientación más tecnológica y computarizada que aquella primera entrega. Las texturas que logran con los personajes animados dan cuenta de una innovación necesaria para renovar y actualizar a estos personajes. Las cuotas de humor son buenas. A una película donde aparecen los Looney Tunes no le podía faltar el humor característico de las caricaturas, y además logra ser genuinamente divertida. Teniendo en cuenta que su predecesora es parte de la historia cinematográfica y esta segunda entrega tenía la vara muy alta, siento que estuvo bastante aceptable en muchos aspectos. Por partes quisieron abarcar demasiado para superar a la original y eso le jugó en contra. Además, agregar tantas referencias hace que el espectador se sienta en una gran publicidad del estudio. De todos modos y a nivel general, este film funciona por el simple hecho de que está armada pura y exclusivamente para el disfrute auténtico de ver a los Looney´s y sus locuras. Es entretenida, divertida y llamativa a la vista, ideal para ver en familia y/o para rememorar grandes momentos de aquella Space Jam protagonizada por el gran Michael Jordan. Por Leandro Gioia Llegó el turno de ella. Después de tanta espera se inaugura la Fase 4 de Mundo cinematográfico de Marvel con "BLACK WIDOW" (Viuda Negra), la película propia sobre la talentosa espía y asesina rusa: Natasha Romanoff. Con la dirección de Cate Shortland, el filme explora algunos momentos de la infancia de Natasha para luego adentrarse de lleno en la acción y seguir a la heroína en sus aventuras para salvar al mundo. La protagonista debe lidiar con su historia como espía y con las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en parte de los Vengadores. Esta no es una película sobre sus orígenes, ya que tras una breve introducción a su vida (que sirve para conocer a los nuevos personajes), toma otro rumbo para centrarse en lo sucedido con Black Widow entre los hechos de “Capitán América: Civil War” y “Avengers: Infinity War” . El filme combina el estilo de las entregas de "James Bond" o "Misión Imposible" con los 'fuegos artificiales' de Marvel. En la historia conviven los momentos llenos de acción (hay peleas un poco más duras a las que estábamos acostumbrados) con otros de introspección y reflexión. Los personajes se sienten reales, vulnerables, humanos y conectamos con sus deseos y faltas. Hay un claro diálogo con temas actuales y asuntos de género. Es la película más feminista de Marvel hasta ahora y lo vemos claramente en la conformación del elenco, la dirección y el guion. El casting de la película es muy acertado. Scarlett Johansson vuelve a brillar en un personaje bien conocido por ella y despliega su talento en pantalla y por fuera de ella, ya que debuta como productora ejecutiva. David Harbour (Stranger Things, Hellboy) y Rachel Weisz (La Favorita, Un Océano Entre Nosotros) son dos de las tres grandes incorporaciones al universo. Ambos logran una muy linda dinámica y nos regalan momentos de tensión y risas. Florence Pugh (Midsommar, Mujercitas) completa el cuarteto principal como Yelena, compartiendo el protagonismo casi cabeza a cabeza con Scarlett (Raro considerando que es LA película de Black Widow). Su personaje llegó para quedarse, tiene un gran peso en la trama y llena la cinta de frescura con sus intervenciones. Gran adición para el MCU. Cate Shortland nos regala un largometraje con personalidad propia que se diferencia un poco del resto de las películas de Los Vengadores. No pierde su sello personal y logra un equilibrio justo entre lo cómico y lo emocional. Como punto a criticar (y pensando en esta aparente renovación del universo), me hubiera gustado que se permitan experimentar un poco más como lo están haciendo las nuevas series de Disney + y que no se ahonde en temas comunes tan tratados en el género como por ejemplo: "la amenaza Soviética". A su vez, al poner el foco sobre Black Widow y su 'team', el villano no tiene un peso fuerte y con pocos minutos en pantalla no se siente tan amenazante. "BLACK WIDOW" nos abre las puertas de esta nueva fase y nos llena algunos vacíos en la línea temporal del MCU. Una linda cuota de acción y aventuras que pesa tanto por su elenco como por su mensaje. Como toda peli de Marvel, tiene su escena postcréditos, así que a no irse rápido del cine y a disfrutar hasta el último segundo. Por Matías Villanueva Disponible en cines y en Disney Plus con Premier Access Esta semana Amazon Prime Video añadió una nueva producción propia a su catálogo. Esta gran apuesta por parte de la empresa se verá condensada en un largometraje de ciencia ficción situado en un futuro distópico: “LA GUERRA DEL MAÑANA”. La cotidianeidad del mundo actual se ve paralizada por un llamado del futuro que irrumpirá con la vida de cada uno de los habitantes del planeta Tierra. En el año 2050 se ha desatado una guerra letal contra una especie de Alienígena que no tiene límites ni fronteras de destrucción. El profesor de ciencias, Dan Forester (Chris Pratt), es reclutado como soldado para unirse a las tropas del futuro, y así salvar a la humanidad junto a una brillante científica (Yvonne Strahovski). En el momento que nos enteramos que en los próximos meses íbamos a estar frente a una nueva entrega de ciencia ficción, probablemente muchos de nosotros hayamos preferido no hacernos grandes ilusiones al respecto. Personalmente, creo que es mucho más complicado para este género lograr un producto íntegro y sin insuficiencias, que para cualquier otro. Aun así, el filme logró sorprenderme. Sin dudas, es una película que vale la pena ver si es que estamos buscando un producto que nos entretenga desde el minuto uno hasta que finaliza. En cuanto a la trama, tiene mucho potencial y es atractiva desde la realidad en la que nos toca vivir actualmente como humanidad. Además, a esto se le añade una gran dosis de acción, que acompaña el relato y proporciona un ritmo parejo y equilibrado en la totalidad de la cinta. Un punto muy fuerte en este proyecto es su nivel de calidad en la realización. Como anteriormente comenté, Amazon Prime Video decidió invertir fuertemente en este producto y no escatimar en elementos que suelen ser claves en películas de este tipo, como por ejemplo, los efectos especiales. La solidez de la realización es un pilar fundamental en la concepción de esta pieza, que indudablemente marcó la diferencia y la elevó lo necesario para que no decaiga en una mala e incómoda experiencia visual. Los giros en el desarrollo de la historia son acertados, aunque debo admitir que muchos de los sucesos pueden llegar a ser predecibles. Reconozco que al saber que el film pertenece a este género, en varias ocasiones dejé pasar incongruencias o vacíos argumentales que simplemente acepté que estén allí porque forman parte del registro en el que se habla en esta clase de películas. Estamos frente a un film que cumple con su cometido y entrega más de dos horas de pura adrenalina y movimiento. La gran producción que la acompaña nos deja disfrutar de un despliegue de recursos que se ven proyectados en un gran resultado. Dejando de lado algunos detalles en lo que respecta a su calidad argumental, esta es una película que merece una oportunidad de ser vista. Por Milena Orlando Disponible en Amazon Prime Video |
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Abril 2023
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