Lejos quedó el personaje de Disney Troy Bolton interpretado por Zac Efron en "High School Musical". Luego de varios años de seguir la carrera de Efron y de apreciar la infinidad de personajes hoy podemos decir que nos brinda una interpretación muy distinta a las demás, quizás algo psicópata y sanguinaria. En este caso el director Joe Berlinger nos trae la historia del asesino Ted Bundy desde la perspectiva de su novia Elizabeth Kloepfe, interpretada exitosamente por Lilli Collins. Está historia biografía no trata de describir cada caso de asesinato ni tampoco utiliza el recurso de tratar de entender la mente de Bundy. Acá se va por la periferia, mostrándonos cómo el público lo veía, cómo lo veían las mujeres y principalmente como lo veía su mujer. La Docu-película todo el tiempo acompaña al personaje en sus altibajos diarios logrando así empatía durante los 110 minutos que dura la misma. Con respecto a la producción y dirección del film solo tengo buenas cosas que decir. Desde la ambientación de época, los vestuarios y locaciones hasta la colorimetría, la película tiene una puesta excelente que logra ponerse a la altura de los personajes a la perfección. Por otro lado, las distintas interpretaciones son excelentes y acompañan excelentemente el hilo de la cinta. "Ted Bundy: durmiendo con el asesino" es una de excelente historia biográfica psicológica que no aburre en ningún momento , y sobre todo es la oportunidad perfecta para ver a Zac Efron realizando su mejor interpretación hasta el momento. Por Keila Ayala
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Este jueves llega a los cines “LA VIUDA”. Un thriller de suspenso de la vieja escuela. Después de encontrar una cartera en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria, la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert) con quien entabla una inusual amistad. Mientras su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) ayuda a Frances a aclimatarse a la ciudad veremos que los motivos de Greta pueden ser más siniestros de lo que parecen inicialmente. Lo que este film nos propone no es un concepto nuevo. Es una película tradicional de suspenso con todo lo bueno y lo malo que esto pueda implicar. Es decir, no aporta grandes novedades. Pero por otro lado me pregunto. ¿aquellos que, por ejemplo, leen novelas policiales acaso desean leer algo distinto en Agatha Christie? ¿No quieren acaso a su viejo y querido Hércules Poirot resolviendo un imposible caso con maestría y elegancia? De este mismo modo me atrevo a considerar este film. Suspenso old school. Que por cierto está muy bien logrado: Genera tensión, construye muy buenas atmósferas, una música que encaja de un modo más que interesante, está bien filmada y dirigida. Su aporte más fresco tal vez, está en seguir la línea de nuevos directores como Jordan Peele que, en su ópera prima, militó por los protagonistas del género de terror que toman buenas decisiones (habiendo visto tantas veces a la chica que se mete exactamente donde todos sabemos que no hay que meterse). Aquí sucede varias veces que cuando Frances huele algo raro hace lo que consideraríamos correcto ya sea huyendo, o llamando a la policía, o pidiendo ayuda, mientras que sus desaciertos se ven justificados por traumas de su pasado. Pero sin duda su punto fuerte está en sus actuaciones. Chloë Grace Moretz es una gran actriz siempre disponible para desplegar lo que el film requiera. Aquí pasa por distintas emociones, incluso a veces en una misma escena debe desplegar cambios abruptos, y su personaje va cambiando durante el transcurso de la película. Mientras que Isabelle Huppert, enorme actriz francesa, es realmente inquietante en su rol y se permite a la vez jugar con él. “LA VIUDA” es una recomendable opción para los fanáticos de este género o para variar un poco del mainstream súperhéroe y sentir un sabor añejo, algo olvidado. Por Matías Asenjo Capítulo 9: Hollywood bajo el caleidoscopio de Tarantino. Situada en Los Ángeles de 1969. Entre otras historias entrecruzadas vemos a la Estrella de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y quién ha sido su doble por muchos años, Cliff Booth (Brad Pitt) enfrentarse a los cambios en una industria que cada día reconocen menos. “Tarantinesco” es un término que podemos encontrar en el diccionario de la lengua inglesa. Así de fuerte es el impacto de este director en nuestra cultura popular. Marcó un antes y un después en el cine moderno y es sin dudas uno de los grandes cines de autor. En esta película se encuentra todo el sello de sus trabajos: La peculiar narrativa, las historias entrecruzadas, la crudeza, el lenguaje, los personajes políticamente incorrectos y su elección musical. Todo el paradigma tarantinesco está presente. Tampoco falta su particular humor que, de conocer más a fondo el contexto y cine de la época en que transcurre la historia hará que disfrutes aún más una tonelada de chistes y guiños. “HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD” es una gran oda a la industria, el cine y la ciudad de Los Ángeles. Todos los recursos que el director acostumbra utilizar están al servicio del homenaje. Con referencias a montones. Desde personalidades reconocidas como Bruce Lee y Charles Manson entre las más obvias, películas como “El Gran Escape”, apariciones como la real Sharon Tate, escenografías y hasta elementos emblemáticos del cine. También la mezcla de recursos cinematográficos, la propia historia y por supuesto el descomunal e impecable trabajo de arte y producción. Todo al servicio de rendir homenaje. Y cabe mencionar que el homenaje también es un sello tarantinesco. La mayoría de sus películas previas (por no decir todas) son tributos a un género en particular. El interminable y estelar elenco encabezado por Leonardo Di Caprio, Brad Pitt y Margot Robbie brinda grandes actuaciones. Especial mención al trabajo de Leonardo Di Caprio. Despliega un personaje complejo y lleno de matices. Un actor que actúa por momentos bien y por momentos mal, que está en plena crisis, con un ego inmenso, pero con una fragilidad inmensa y lleno de contradicciones. Siento que al igual que sucedió con su personaje Jordan Belfort (“WOLF OF WALL STREET”) no tendrá el reconocimiento que se merece por ser un personaje principalmente cómico y no un rol dramático en un film dramático. Por otro lado, el film es largo y se siente. Con algunas escenas innecesariamente extensas y otras con una excesiva cantidad de planos que no cuentan demasiado. Pero hasta incluso la impulsiva necesidad de compararla y ranquearla con sus otras películas opaca el enorme trabajo. Y mi consejo final es: Disfrutémoslo que, como ha dicho reiteradas veces, le queda sólo una película más por hacer. Por Matías Asenjo La gran venganza argentina llega a los cines con un elenco estelar en “LA ODISEA DE LOS GILES”. La crisis económica del año 2001 en Argentina desemboca en el famoso corralito bancario. En un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos sufre con indignación la estafa llevada a cabo por un abogado y un gerente de banco, que les han hecho perder el dinero que habían ahorrado para reflotar una cooperativa agrícola. En busca de sus ahorros, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar su dinero. El film está basado en la novela “La Noche de la Usina” de Eduardo Sacheri. Y justamente pareciera ser el propio Sacheri una usina constante de inspiración para el cine argentino (“EL SECRETO DE SUS OJOS”, “PAPELES EN EL VIENTO”). Sebastián Borensztein (“UN CUENTO CHINO”, “KÓBLIC”) asume la dirección y la dupla Darín-Darín se encarga de la producción para completar el tercer pilar del proyecto. Estos nombres nos pueden dar algún anticipo de lo que vendrá a continuación: Sachieri nos tiene acostumbrados a sus relatos bien argentinos y nuestros donde fácilmente nos identificamos con sus personajes, su contexto y sus conflictos, y aquí no es la excepción. Por su parte Darín es uno de los actores más queridos por el público argentino no sólo por su vasta y exitosa carrera sino también por su personalidad entrañable pero también siempre correcto y elocuente a la hora de hablar y dar su opinión. Del mismo modo este film aborda de la forma más políticamente correcta que puede una historia sobre un robo y una venganza logrando todo nuestro cariño hacia estos giles. Con un nivel de producción de esos que aquellos involucrados en la industria del cine nos llena de felicidad ver en el plano nacional. Con una gran dirección de arte (recreando ese famoso 2001 de crisis en nuestro país), amplias locaciones y recursos. La película nos ofrece un relato dinámico, entretenido y ATP. Lleno de perlitas de humor para quienes padecimos ese duro momento de nuestra historia. Sin duda uno de los puntos que más llamativos es su estelar reparto formado por gente que no necesita presentación: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Verónica Llinás, Daniel Araoz, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi y Chino Darín. Como en cualquier película coral la profundización de sus personajes no es demasiada, pero todos igualmente cuentan con sus respectivos momentos de lucimiento para nuestro disfrute y varios de ellos un arco dramático. La música alterna entre una banda sonora original y algunos hits de rock nacional que por momentos se sienten un tanto innecesarios y forzados. Pero sin dudas “LA ODISEA DE LOS GILES” no deja de ser un relato dinámico, sumamente entretenido, cargado de humor, que nos genera una gran empatía por sus personajes entrañables, su historia y contexto. Me atrevo a decir que será una de esas películas que dejarán su marca en el cine nacional. Por Matías Asenjo “ANNA”: ese palíndromo de acción hecho película. La historia se centra en Anna Poliatova (Sasha Luss) una joven poseedora de una belleza hipnótica que deja atrás su duro pasado para convertirse en una de las asesinas de la KGB más temidas por los gobiernos de todo el planeta. Con el tiempo descubrirá que su presente no dista tanto de su vida anterior. Luc Besson es un hombre que conoce el terreno. Nos ha traído joyas de acción como “LEON” y “EL QUINTO ELEMENTO” y también se ha particularizado por darle roles protagónicos a mujeres en un nicho históricamente encabezado por hombres como “NIKITA” y “LUCY”. En esta nueva pieza, que el director francés nos trae, la acción no falta. Cuenta con buenas secuencias de pelea bien coreografiadas. Enmarcando el film están los hermosos paisajes europeos, y un elenco de personas tan hegemónicas como excelentes actuando terminan de acompañar esa atmósfera “cool” que busca el film. El agregado distintivo se encuentra en la narrativa cargada de saltos temporales. El film todo el tiempo nos hace volver atrás a un hecho que ya fue mostrado agregando un dato de información que antes no teníamos. Punto a favor por buscar otra forma de contar en un género que le cuesta jugársela con cosas nuevas. Pero cabe también decir que por momentos pueda volverse un poco tedioso para algunos el uso excesivo del recurso. Por mi parte tal vez la mayor crítica al respecto es que muchos acontecimientos (desenlace incluido) resultan bastante evidentes para este tipo de narrativas que se basan mucho en buscar la sorpresa de espectador. Helen Mirren (Winchester, RED), Cillian Murphy (Peaky Blinders, Dunkerque) y Luke Evans (La Bella y la Bestia, Drácula: La leyenda jamás contada) son los principales coprotagonistas de la historia y como era de esperar no fallan. En cuanto a su protagonista Sasha Luss, he leído algunas críticas en cuanto a su falta de carisma y personalidad para llevar adelante un rol líder. Críticas que considero un tanto injustas ya que despliega, a mi entender, todo lo que un rol de estas características necesita: una enorme entrega física, creíbles escenas de pelea y aporta su cuota de sensibilidad cuando debe hacerlo. “ANNA” cumple con todo lo que uno espera en este estilo de películas, y es una buena opción para cubrir tu cuota de acción y entretenimiento. Por Matías Asenjo Es de público conocimiento que no todas la películas que nacen a raíz de un videojuego son buenas. Algunas, por no decir la mayoría, tienden a perder esa esencia característica del videojuego, pero sí de Angry Birds hablamos las cosas son un poco más distintas. Desde la primera entrega las aventuras de estas aves pequeñas coloridas y un poco locas nos tienen atrapados, pero en esta segunda entrega quizás no llega a cubrir todos los aspectos de una buena película animada. Para entrar un poco más en contexto la historia en este caso trata que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar juntos contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo. En esta película el director Thurop Van Orman se acerca a este universo expandido con algo de la ambición visual al estilo Pixar y un espíritu inquieto. Hoy en día la batalla entre las películas animadas es muy fuerte y más en este año donde se estrenan varios rivales, y es por esto mismo que el director no se dejó achicar. La historia a pesar de ser repetitiva y simple, es dinámica y entretenida ya que una vez establecida la trama el relato corre más fluidamente. "Angry Birds 2" logra su cometido de captar la atención de los más chicos y hacerlos reír por momentos. Los chistes básicos y sencillos son muy recurrentes en esta película pero no por eso deja de agradar al público. Cabe destacar también que así como Uglydolls tiene a Tini, Angry Bird tiene la voz de Dario Barassi en uno de los puerquitos verdes, esto logra darle otro color y más familiaridad en el transcurso de la cinta. Finalmente esta película no logra sobresalir, pero aun así cumple con el objetivo de hacernos pasar un buen momento acompañando a estos pequeños animalitos en sus locas aventuras. Por Keila Ayala High School, fiestas de fin de curso, vasos rojos, Yale, Standford, Harvard y muchos jóvenes con sed de fiesta, ¿si reunimos todo esto qué tendremos como resultado? Una película de comedia típica Hollywoodense, con adolescentes que antes de irse a vivir su vida como universitarios quieren pasar su última noche previa a la graduación descontrolados. En este caso Olivia Wilde (“Dr. House”, “Tron El Legado”) debuta como directora de una película cómica, algo que no es para nada fácil. Olivia nos presenta la historia de Amy (Kaitlyn dever) y Molly (Beanie Feldstein) que son dos excelentes estudiantes y grandes amigas que antes de la graduación se dan cuenta de que podrían haber estudiado menos y divertido mas. Por ende deciden hacer algo al respecto para compensar tanto estudio y tan poca diversión: recuperar los años perdidos en una noche loca. Si uno se pone a pensar y a recordar las últimas películas cómicas para jóvenes que salieron vamos a encontrar en la mayoría un mismo patrón, inclusión, aceptación de uno mismo ante los demás etc. Pero en este caso el guión nos enmarca en una sociedad donde la diversidad sexual no llama la atención y mucho menos el aspecto físico, en esta película vamos directamente a los problemas amorosos entre los personajes y principalmente entre la amistad de estas dos jóvenes. La historia en general es buena y en algunos momentos muy cómica, los toques de drama dentro de esta comedia están muy bien marcados, y bien realizados. El plano secuencia que acompaña a Amy en un momento muy específico de la historia lejos de aburrir, lograr que el espectador acompañe al personaje ante esa situación específica. La película durante los 105 minutos que dura logra entretener y generar incertidumbre acerca de cómo va a terminar la noche de estás jóvenes. No es una película complicada y recurre al chiste fácil la mayor parte del tiempo, pero hoy en día la mayoría de los jóvenes son así. Sus reacciones se ven reflejadas en la película y es por eso que es fácil engancharse con mayor rapidez. Resumiendo, "La Noche de las Nerds" llega a ser una película cómica que no logra sobresalir de otras pero si tener su propia impronta. Es para verla un día a la tarde y acompañar a los jóvenes en sus locuras. Por Keila Ayala Si “MARLEY Y YO” no te hizo llorar lo suficiente, sus creadores nos traen “MI AMIGO ENZO”, otra historia canina para ver con pañuelos descartables. Vista desde la perspectiva de un perro llamado Enzo (Kevin Costner), la película sigue las lecciones de vida que aprendió el animal de su dueño: un piloto de autos de carrera llamado Denny (Milo Ventimiglia). Basada en la novela de Garth Stein que lleva el mismo nombre que el título original del film “THE ART OF RACING IN THE RAIN” (teléfono para los doblajistas), la cinta pareciera ser hecha con el único objetivo de hacerte llorar. Y hay que reconocer que ese objetivo es logrado con creces utilizando todo un arsenal de situaciones de las que no podremos permanecer ajenos sin sentirnos identificados, como así también el uso de recursos cinematográficos (como los cambios de perspectiva). Supongo que todos los que tuvimos mascota alguna vez nos hemos preguntado qué están pensando esos entrañables compañeros. Kevin Costner se encarga en esta oportunidad de despejar esas dudas ya que esta película no se trata de una familia y su perro, sino de un perro y su familia. Sería interesante que Hollywood no busque bellezas hegemónicas hasta en los animales y se la juegue con un buen perro callejero y su particular e inconfundible belleza en lugar del perfecto Golden Retriever. Sus protagonistas Milo Ventimiglia y Amanda Seyfried nos brindan muy buenas interpretaciones considerando que la película no se detiene demasiado en profundizar sobre ellos, pero como dice el dicho “ni con perros ni con chicos” se puede competir y tal es el caso ya que la voz de Kevin Costner, encarnado a Enzo, es quien se lleva el film impregnando de personalidad a este canino. En épocas de tanta remake, “MI AMIGO ENZO” es la oportunidad para ver una propuesta que nos brinde algo distinto. Y ese algo son lágrimas. Y muchas. Por Matías Asenjo |
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Abril 2023
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