Cuando sabemos que Guillermo del Toro está metido en la producción, realización de la historia y guión entramos en cuenta de que algo bueno vamos a ver. En esta ocasión junto al director André Ovredal nos trae la historia del pequeño pueblo de Mill Valley, donde durante generaciones, la sombra de la familia Bellows ha crecido enormemente. En su mansión al borde de la ciudad, Sarah, una joven con horribles secretos, convirtió su tortuosa vida en una serie de historias de miedo escritas en un libro que ha trascendido en el tiempo; historias que tienen la forma de volverse muy reales para un grupo de adolescentes que descubren este terrible libro. Con la ola de series y películas interpretadas por jóvenes, como por ejemplo "Stranger Things" o la reciente película de "It", esta nueva película encuentra su lugar a la perfección. Quizás al inicio es un poco estática pero luego empiezan los mejores momentos de tensión y horror. Los colores en la imagen quedan un poco lavados pero acompañan muy bien a las historias. Las partes de terror están muy bien logradas y las actuaciones son tremendas, estás nueva camada de jóvenes actores es brillante y esta película es un ejemplo de eso! En definitiva "Historias de miedo para contar en la oscuridad" es un film que supo defender bien el género y que toda persona amante de terror tiene que animarse a ver. Por Keila Ayala
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AD ASTRA”: un introspectivo viaje en el espacio exterior. En un futuro no tan lejano el astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja al espacio exterior del sistema solar para buscar a su padre desaparecido y descifrar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje develará secretos que desafiarán la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos. Puede ser involuntaria la asociación con los más recientes viajes estelares en el cine. No sorprendería que películas como "Gravity" o "Interstellar" resuenen al verla. Y si bien todas suceden en el espacio, están dirigidas por reconocidos maestros del cine actual y provocan la inevitable sensación de insignificancia que sentimos como especie cuando nos arrojan la infinidad del universo en nuestra cara, cabe destacar que “AD ASTRA” no es una película más en el género. Su director, James Gray, conforma una tripulación de lujo y nos propone un verdadero viaje visual y auditivo a la vez que nos invita a varias reflexiones de índole personal como también de carácter más filosófico y global. La fotografía a cargo de Hoyte Van Hoytema ("Let The Right One In", "Her", "Dunkirk" y la ya mencionada "Interstellar") es bellísima y uno de los grandes fuertes del film. Aprovecha ese trabajo de iluminación naturalista que lo caracteriza a la perfección por tan solo mencionar uno de sus méritos (ya que los caracteres apremian). Max Richter ("Arrival", "The Leftovers", "Black Mirror", "Taboo") es el músico perfecto para esta travesía. Pues sus melodías son un verdadero viaje lleno de condimentos como a los que ya nos tiene acostumbrados. Combina sutilezas y momentos de absoluta presencia musical, melodías que suenan simples y complejas a la vez, difíciles de describir y que nos invitan a cerrar los ojos y sentir. Brad Pitt (quien también ocupa el rol de productor), Tommy Lee Jones y Liv Tyler brindan sólidas y sutiles actuaciones con una dirección enfocada en el trabajo introspectivo (por ejemplo centrándose más en el escuchante que en el interlocutor). Y si bien es una película grande en términos de presupuesto, de ambición contando la historia de un viajero que atraviesa el espacio, a su vez no deja de ser también un film íntimo, minimalista, profundo y filosófico. De un solo personaje en su propia y personal búsqueda. “AD ASTRA” es como leer poesía. Es decir, no es una cinta fácil, no es para ver en cualquier momento. Precisa de, como suelo decir, espectadores activos que no buscan sólo entretenimiento y están dispuestos a lenguajes no tan digeridos y cotidianos. Sin dudas esta película es un verdadero deleite para ver más de una vez. De esas que recomiendo ir a ver al cine ya que no es lo mismo disfrutarla en la pantalla grande a esperar para verla en cualquier página de mala muerte. Por Matías Asenjo El cine argentino está creciendo a pasos agigantados y hay muchas coproducciones con otros países que lograron posicionar a Argentina muy bien entre la crítica. En este caso tenemos una comedia dramática o mejor dicho una tragicomedia, coproducción entre Argentina, Líbano y EEUU; dirigida por la libanesa Rania Attieh y el estadounidense Daniel García. Lq película está protagonizada por Diego Peretti, que interpreta a un actor de poca monta que está está llegando a los 50, pero actúa como si tuviera 25. Sus amigos lo llaman “Francés” porque cuando era joven grabó un disco de covers del famoso cantante Serge Gainsbourg en castellano y por ese álbum el se cree el mejor del mundo. Todo el film se basa en su sueño de ser actor, cantante y en ocultar un asesinato que no quiso cometer. Las actuaciones son muy buenas en especial el papel de Jane (Julianne Nicholson) que durante toda la cinta habla en spanglish y su interpretación acompaña muy bien al personaje de Peretti. En general la cinta es buena, y tiene una musicalización excelente, los chistes bien Argento y ese aire de grandeza fiel a nuestra cultura se refleja en todo momento. Quizás algunas elecciones de fotografía no son muy acertadas pero no por eso rebajan el film. Está película es una joyita más en el portafolio de Peretti y es esa que todos tenemos que ver en algún momento de nuestras vidas. Por Keila Ayala Con la entrega de Érica Rivas llega “BRUJA”. Un thriller de los que no abundan en el cine nacional de la mano de Marcelo Páez Cubells. “BRUJA” cuenta la historia de Selena, una madre soltera que vive con su hija Belén en una humilde chacra en las afueras de un pequeño pueblo. Selena carga con la bien ganada fama de ser la bruja del pueblo ya que tiene un amplio conocimiento de magia negra, aunque jamás la use para lastimar a otros. Cuando Belén es secuestrada junto a otras jóvenes del pueblo por una red de prostitución, Selena se ve obligada a hacer lo que no quiere: usar todos sus conocimientos místicos para encontrar a su hija. Las brujas son figuras que parecieran casi mitológicas y bien arraigadas en el folclore colectivo. Las brujas son un únicamente femeninas, no las hay hombres y su conexión con la noche y lo esotérico las convierte en tentador material para el cine. Introducirlas en la industria nacional arriesgándose al relato fantástico y por momentos de terror es de un enorme valor que merece ser reconocido. El filma logra construir en su comienzo una gran atmósfera de intriga y misterio alrededor del personaje de Selena. Acompañado por una gran música, inmediatamente uno se ve intrigado por lo que vendrá. El relato se volverá cada vez más fantástico a medida que avanza la historia mezclándose con una problemática cruda como es la trata de chicas en los pueblos. Y es en este punto donde la película empieza a perder peso. Los efectos especiales no logran estar a la altura y la temática que aborda queda a medio camino entre contarse con profundidad y verosimilitud u optar por una liviandad más propia del cine de ficción. Érica Rivas se compromete al %100 con este rol brindándose entera a un personaje que se enfrenta a situaciones muy extremas como el rapto de su hija, el hecho de que nadie esté haciendo nada al respecto, ser poseída y tener visiones. Si sos amante del cine nacional no va a dejar de parecerte interesante este tipo de propuestas que son gratamente celebradas. Un clima sórdido sostenido por la fuerza de una gran protagonista son los principales fuertes de la cinta, sin olvidarnos de una buena dosis de empoderamiento femenino. Por Matías Asenjo "Alcanzando tu Sueño" es una película musical-dramatica guionada y dirigida por Max Minghella. Cuenta la historia de Violet, una adolescente tímida que vive en la Isla de Wight y sueña con triunfar en la música como una forma de escapar de su pequeño pueblo y de su traumática vida familiar. Con la ayuda de un mentor, participará en un concurso internacional de canto donde pondrá a prueba su integridad, talento y ambición. "Alcanzando tu Sueño" quizás llegue a ser una típica película de autosuperación que puede gustarle a la mayoría de los jóvenes. Esto es porque en el transcurso del film hay muchos clichés que solamente cumplen un rol y no acompañan al resto de la historia. Un claro ejemplo de esto son las escenas o partes descolgadas en dónde Violet (Ellen Falling) tiene pequeños enfrentamientos con su familia pero no llega a ser más que eso, carece de un trasfondo mayor y lo que sucede no aporta demasiado. La película cuenta con una fotografía oscura que combina las luces de neón violetas de una forma muy hipnótica. No obstante, en cuanto al contenido de la trama se pueden notar giros en el guión bastante beneficiosos para que la protagonista continúe en carrera y no se pierda rápidamente el hilo conductor. Igualmente la cinta parece lograr su cometido. Es una película juvenil un tanto oscura pero muy agradable de ver y disfrutar. Por Keila Ayala Game over mi querido Pennywise: el club de los perdedores volvió y aunque estuviste escondido durante 27 años en las oscuridades de las alcantarillas más profundas, nada impedirá que este crew de losers vuelva para terminar lo que empezaron. En esta segunda entrega de IT, Andrés Muschietti (director argentino y de MAMÁ) nos trae a los personajes años después de todo lo ocurrido en Darry. Cada uno formó su vida lejos del pueblo y de los recuerdos, pero uno de ellos se quedó para estudiar a nuestro querido payaso y poder finalmente destruirlo junto a sus amigos. Si la primera parte te gustó, ésta definitivamente te encantará, no solo desde la historia contada por la mente brillante de Andy, sino también por la interpretación de cada personaje. Son todos excelentes tanto los adultos como los niños. La película tiene muchas partes terroríficas con monstruos bien al estilo Muschietti, pero también comedia en los momentos justos sin opacar lo sangriento de la cinta. Andy durante todo el trayecto del film mete guiños argentinos muy bien marcados junto con cameos excelentes y sorprendentes. Si leíste el libro, viste IT de 1986 y la remake de 2017 tenés que ver esta nueva película sin ninguna duda. La historia no aburre en ningún momento y a pesar que continuamente hace flashbacks a la época donde los personajes eran pequeños, esto no marea al espectador. Es un film clásico de terror que no hay que dejar de ver bajo ningún término. Por Keila Ayala |
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Abril 2023
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