A partir del domingo 29 de noviembre, el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA, reabre su sala principal para presentar El Bululú. Antología endiablada. Osqui Guzmán se vuelve a subir al escenario para festejar sus 10 años en cartel.
El Bululú. Antología endiablada se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes en 2010 y debido a su gran éxito se reestrenó en 2011. En 2010 y 2011 realizó una gira, organizada por el teatro nacional, por Argentina recorriendo varias ciudades y pueblos. Participó en: Festival Cervantino de Azul (2010), Festival Argentino de Teatro de Santa Fe (2010), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Bolivia (2012), Festival de Rafaela (2012) e inauguró el 7º Circuito Nacional de Teatro “El País en El País” (2012), el Festival Monólogos al Viento de Puerto Deseado (2017) y en el Festival Iberoamericano de Cadiz (2017). En 2012, 2013 y 2014 se presentó en Timbre 4 de Buenos Aires con todas las localidades agotadas. Desde 2014 hasta la actualidad viaja por las provincias auspiciado por la Fundación Osde. En 2012 se reestreno en el Teatro Timbre 4 y continua con gran repercusión de publico y criticas, y continua haciendo temporadas hasta la actualidad. Además, El Bululú. Antología endiablada recibió los premios ACE, dos Estrella de Mar, Konex, Vilches, dos Teatro del Mundo y de la Escuela de Espectadores. Y fue nominado a los premios Maria Guerrero, Florencio Sanchez y Trinidad Guevara. Sinopsis: El Bululú Antología Endiablada, se construye sobre una hipótesis: el teatro es una máquina de coser memoria. En esta obra, que algunos han calificado como un biodrama, el actor argentino Osqui Guzmán cuenta cómo por una confusión se inscribió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se hizo actor y conoció el mundo del teatro. Como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina, Osqui Guzman se dedicó a la costura junto a su familia. Cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro llegó a sus manos un disco de El Bululú de José Maria Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre. Otra vez aparece la con-fusión: los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata. En este rescate que hace la memoria, el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedo grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron. Acude asi a su “oficio de costurero” cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse. Dicen de El Bululú que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú es entonces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, una máquina de coser memoria. Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán confeccionan El Bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla. Ficha artístico técnica: de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán Interpretado por Osqui Guzmán Diseño de movimiento Pablo Rotemberg Música original Javier López del Carril Vestuario Gabriela Aurora Fernández Asesoramiento en dramaturgia Mauricio Kartun Iluminación Adrián Cintioli Producción y asistencia de dirección Leticia González de Lellis Duración: 70 minutos Sala / Espacio: principal Días y horario de funciones: domingos 20,30hs Feeha estreno: 29 de noviembre de 2020 Entradas: Pullman $450 y Platea $550
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HAPPYLAND
Derrocada por los militares, la presidenta Isabelita es recluida en un castillo gótico de la Patagonia. La acompañan su criada andaluza y sus perritos. El ama de llaves que las recibe es el poder ahora. Entre noches de espiritismo y confesiones con el Arzobispo que la visita para aliviar su alma, Isabelita añora, más que los años de la presidencia, los días felices en un cabaret de Panamá. Así transcurre Happyland, el espectáculo del director Alfredo Arias y el dramaturgo Gonzalo Demaría estrenado la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. El elenco de Happyland está integrado por Alejandra Radano, Carlos Casella, Josefina Scaglione, Marcos Montes, María Merlino y Adriana Pegueroles. El diseño sonoro es de Axel Krygier –quien produjo e interpretó la música–, el diseño de iluminación de Paula Fraga, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño de escenografía de Julia Freid. La asistencia de escenografía pertenece a Emilia Pérez Quinteros, la asistencia de vestuario a Analía Morales y la asistencia artística es de Luciana Milione y Estefanía Florez Bernal. Las funciones tendrán lugar los días viernes y sábados a las 20.30 hs. Platea $ 420 Las entradas podrán adquirirse desde el martes 17 a través de la web del CTBA, www.complejoteatral.gob.ar ESTRENO: miércoles 18 de noviembre a las 20.30 hs.
FUNCIONES: De miércoles a domingos a las 20.30 hs. Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza Juan (Chávez) y Andrea (Flechner) fueron pareja y fruto de su relación nació Federico (Recalt), que tiene 22 años y un retraso madurativo. La vida se fue construyendo día a día superando obstáculos. Todo parece estar bien, hasta que un día a partir de un hecho cotidiano, Juan se pregunta “¿quién cuidará a nuestro hijo después de nosotros?”. Lo que desencadena un replanteo familiar profundo y conmovedor. FICHA ARTÍSTICA Julio Chávez: Juan Oribe (padre de Federico Oribe) Alejandra Flechner: Andrea Silver (madre de Federico Oribe) Matías Recalt: Federico Oribe María Rosa Fugazot: Mercedes (Empleada encargada de ayudar a Federico) Mariano Muso: Ademar (Plomero) FICHA TÉCNICA Autores: Julio Chávez- Camila Mansilla Música original: Diego Monk Dirección: Daniel Barone Elenco: Julio Chávez - Alejandra Flechner - María Rosa Fugazot - Matías Recalt - Mariano Muso Asistente de Dirección: Ramón Gaona Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari Diseño de Iluminación: Matías Sendón Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo Diseño Gráfico: Protto Esnaola Fotografías: Machado Cicala Morassut Producción Ejecutiva: Mariana Correa Producción General: Adrián Suar - Nacho Laviaguerre Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia El jueves 26 de noviembre a las 21:00 hs. llega el estreno via streaming de “Chicas de New York” El Musical. Luego de más de 100 funciones en el 2018 y 2019, llegan las “Chicas” ahora a tu casa!
La comedia musical que tiene como protagonistas a las neoyorkinas Mary, Betty, Peggy y Julie, las cuatro mujeres que Gardel inmortalizó en su tango, ahora cobran vida para cautivar al público argentino. SINOPSIS La obra transcurre el año 1930 y Julie tras la muerte de su madre y la crisis financiera que azota a New York, se encuentra obligada a trabajar en un circo cabaret junto a sus tres amigas. Pero esa noche recibe una noticia que cambiará su vida: su padre aún vive. Decide viajar a Buenos Aires en su búsqueda. Pero no será nada fácil, ya que aquel dulce y romántico hombre del cual su madre le hablaba, hoy es un ermitaño y gruñón hombre de negocios de un cabaret en La Boca. Julie deberá ganar su confianza y confesarle que es su hija. Entre bellas mujeres, malos entendidos y personajes desopilantes, viviremos una aventura plena de romance, emoción y humor que te llegará al corazón. Entradas en venta: https://www.ticketek.com.ar/chicas-de-new-york/online EL CHOQUE URBANO presenta su último éxito teatral y musical “FIERRO”, ahora dentro de la flamante temporada de teatro por streaming del Paseo La Plaza, la cual programará 3 funciones especiales por streaming: el domingo 29 de noviembre a las 20:30h; el viernes 4 de diciembre a las 21h y el sábado 5 de diciembre a las 21h a través de la plataforma PLATEANET (www.plateanet.com)
“FIERRO” es teatro. Es arte. Es poesía. Es magia. Es pasión. Es humor. Es danza. Y también es fantasía. Percusión. Ritmo. Carnaval. Compromiso. Solidaridad. “FIERRO” es sorprendente. “FIERRO” transcurre en el preciso instante en que un hombre sale de su casa a tirar su basura al fondo del callejón. Pero en un abrir y cerrar de ojos, aparecerá un grupo singular que, a través de sus acciones, reciclarán y darán sentido a todos los desechos abandonados. Este grupo descubrirá “cosas” que generen sonidos y encantos, música y movimiento. Todo cambiará drásticamente cuando encuentren un libro viejo y descubran en él al sonido más potente, poderoso y valioso alguna vez creado por el ser humano: LA PALABRA. A partir de entonces, la belleza y el poder de la poesía será la inspiración para transformar todo lo que nos rodea en este momento compartido. La danza engrandecerá nuestro espíritu, y la música alimentará nuestras almas. Inspirados en fragmentos de la obra poética literaria de José Hernández “El Gaucho Martín Fierro”, EL CHOQUE URBANO se reinventa en “FIERRO” para enriquecer y potenciar su propuesta rítmica y teatral; con música electrónica, hip hop, folklore, cumbia, y música clásica; y con coreografías impactantes de danza contemporánea, house, afro, tango y folklore. EL CHOQUE URBANO promete un viaje artístico donde la diversión y la reflexión confluirán en un mismo mensaje. Entradas anticipadas en venta ($600 + service charge) en www.plateanet.com JUEGOS está basada en la obra prohibida de Roma Mahieu que se convirtió en un icono del teatro argentino y cuenta con la Adaptación, Dirección de Actores y Puesta en Escena de Marcelo Caballero, Música Original de Juan Pablo Schapira, Coreografias de Rosario Asencio, Asistencia de Dirección de Macarena Del Mastro y Dirección Vocal de Katie Viqueira.
La función de estreno se realizará el domingo 6 de diciembre a las 20.30hs por la plataforma de streaming All Arena. Luego de la función, el elenco realizará un meet & greet virtual con los primeros 100 espectadores que obtengan su entrada por la plataforma y los siguientes 1000 tendrán acceso al backstage del espectáculo. Sinopsis: Lejos de las miradas del mundo adulto, un grupo de compañeros de escuela exploran a través del juego sus lugares menos permitidos. Los juegos serán el canal por el cual se expondrán problemáticas tales como el bullying, la discriminación, el descubrimiento del cuerpo, los secretos familiares y los límites, liberando la violencia y los prejuicios contenidos. La obra alterna entre esa exploración y a través de la música, en clave de rock, indaga en los silencios más profundos de los protagonistas y en sus deseos escondidos. FICHA TÉCNICA Basada en la obra “Juegos a la hora de la siesta” de ROMA MAHIEU Dirección General ARIEL DEL MASTRO Adaptación, Dirección de Actores, Letras de Canciones y Puesta en Escena MARCELO CABALLERO Música, Dirección Musical y Letras de Canciones JUAN PABLO SCHAPIRA Coreografía ROSARIO ASENCIO Dirección Vocal KATIE VIQUEIRA Asistencia de Dirección MACARENA DEL MASTRO Vestuario ALEJANDRA ROBOTTI Escenografía VANESSA GIRALDO Diseño De Sonido EUGENIO MELLANO LANFRANCO Diseño Asociado de iluminación GASPAR POTOCNIK “Brutalmente Real”, de Mercedes Farriols, es un relato cargado de realidad donde no hay lugar para las apariencias. Con la dirección de Matías Villanueva, la obra logra traspasar los límites de la tecnología, uniendo a las actrices en un mismo escenario, transformando el espacio y desafiando las distancias. PETROLEO, uno de los grandes éxitos teatrales de Buenos Aires, regresa los sábados 12 y 19 de diciembre a las 21 horas, ahora por streaming desde el teatro Metropolitan Sura. Las funciones serán emitidas desde la plataforma http://www.plateanet.com
La obra fenómeno de PIEL DE LAVA, es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y Piel de Lava y ya fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando las 150 funciones con localidades agotadas. PETROLEO es la quinta obra del equipo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes junto a Laura Fernández y es también la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción -con más de diecisiete años de vida- en un camino de trabajo colectivo en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección. En esta ocasión, PIEL DE LAVA investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos como un modo de indagar en la construcción del género. En la obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO que el próximo 12 y 19 de diciembre despide el año, en dos únicas funciones -via streaming- desde el Metropolitan Sura. DESPEDIDA TEMPORADA 2020: SÁBADO 12 Y 19 DE DICIEMBRE, 21 hs VÍA STREAMING DESDE EL TEATRO METROPOLITAN SURA Localidades $900, en venta por www.plateanet.com Promociones: Santander 15% off, Club Personal 15% off, YPF Serviclub 15% off, Sura 15% off, Swiss Medical 20% off. |
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Febrero 2023
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