Los Pipis Teatro estrenan su nueva obra: El Mecanismo de Alaska, el 4 de septiembre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La dupla integrada por los actores, novios, directores y dramaturgos Federico Lehmann y Matías Milanese, se destacaron como directores artísticos del evento apertura del FIBA 2022, en La Bienal de Arte Joven 2022 y resultaron ganadores del premio Estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires por esta obra.
La dupla propone la indagación sobre nuevas formas de pensar el teatro desde el contexto de creación actual. La principal motivación artística de Lehmann y Milanese es generar acontecimientos teatrales que respondan a las problemáticas del presente con una investigación estética comprometida con la escena del futuro. El Mecanismo de Alaska, su nueva obra, es ante todo una historia de amor entre dos pibes que se conocen en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional y adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen a cuidar. El planteo parte de un biodrama sobre la propia historia de la pareja y luego se convierte en una obra que juega con el lenguaje de la ciencia ficción sobre el futuro. El Mecanismo de Alaska es la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. La última obra de Los Pipis Teatro es también una antología de la representación y pasión marica. EL MECANISMO DE ALASKA | ESTRENO Septiembre 4, 18h Funciones: domingos de septiembre y octubre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). Localidades $1500 disponibles en Alternativa Teatral. Actúan: Federico Lehmann, Matias Milanese, Camila Marino Alfonsín. Dramaturgia: Federico Lehmann. Dirección: Los Pipis Teatro. Música original y música en vivo: Stevie Marinaro. Diseño de movimientos: Los Pipis Teatro, Elina Marchini Solaligue. Diseño de vestuario: Uriel Cistaro. Diseño de luces: Miguel Coronel. Realización escenográfica: Pol Ajenjo, Guni Otero (Dicha Cotidiana), Mariano Pugliarello. Asistentes de dirección: Paula Sanabria, Federico Pezet. Prensa: Cecilia Gamboa. Producción: Los Pipis Teatro, Santiago Tezza, Lautaro Sosa Ruiz.
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“CUARTO DE LUNA MENGUANTE” se presenta los SÁBADOS a las 20.30hs en El Método Kairós (El Salvador 4530). Luego de tres funciones con localidades agotadas, ya están a la venta las entradas para la función del próximo sábado 27 de agosto. Dirigida por Néstor Caniglia (“Manzi, la vida en Orsai", “Perras”), la obra escrita y protagonizada por Matías Villanueva y Bárbara Abuaf, indaga sobre la complejidad de los vínculos familiares, en una historia que combina síntesis, belleza y profundidad SINOPSIS
Por una situación límite Rufino tiene como misión reencontrarse urgentemente con su hermana, quien abandonó a la familia hace muchos años. Celeste anhela hallar su lugar en el mundo. Se debate entre asistir o no a este encuentro que significaría revivir instantes dolorosos de su historia. Con la luna como única testigo, ambos desafiarán los límites del tiempo y la distancia, tratando de entender los momentos de sus vidas que los llevaron a estar en ese lugar. Una historia de (des)encuentros que se construye en un tiempo que no es lineal y nos conecta con la inocencia de la infancia dentro de la complejidad de los vínculos familiares. FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA DIRECCIÓN: Néstor Caniglia INTÉRPRETES: Matías Villanueva y Bárbara Abuaf DRAMATURGIA: Bárbara Abuaf y Matías Villanueva SUPERVISIÓN DE DRAMATURGIA: Néstor Caniglia PRODUCCIÓN GENERAL: Néstor Caniglia, Matías Villanueva y Bárbara Abuaf PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mariela Schvartz VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri DISEÑO GRÁFICO: Agustina Acosta FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei MAQUILLAJE: Cholumakeup REDES SOCIALES: Agustina Ferreyra DURACIÓN: 60 Minutos Instagram: @cuartodelunamenguante SÁBADOS 20.30 HS | El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA) Entradas en venta en Alternativa Teatral Julio Chávez, uno de los grandes representantes contemporáneos del teatro argentino, regresó a los escenarios de la calle Corrientes, luego del éxito “Después de Nosotros” con 9 nominaciones a los Premios ACE, volvió con el suceso teatral “Yo soy mi propia mujer” basado en la vida real de Charlotte, una travesti que vivió en Berlín, en épocas del nazismo y comunismo. Una historia verídica.
Una apuesta única e incomparable que vuelve a subir su telón en Argentina. La obra escrita por Doug Wright en una versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con Julio Chávez en el rol protagónico, producida por Rimas Producciones (Florencia Masri, Ricky Pashkus, Alejandro Zaga-Masri) y HSVG (Fernando Sokolowicz y Carlos Gorosito). Se presenta en el Metropolitan Sura y las entradas estarán a la venta por Plateanet. Sobre la obra: Está basada en la vida de Charlotte Von Mahlsdorf, nacida en Berlín del este, un personaje que desde muy pequeña se sentía atraída por la ropa de niña y se autopercibía como tal. Luego de un violento suceso familiar terminó condenada en la prisión de jóvenes. Al ser liberada, fue conocida por coleccionar y vender relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf se mostraba abiertamente travestida, pero pudo sobrevivir del régimen nazi y posteriormente al comunismo. Von Mahlsdorf, creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguida con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana) a la cual se cree fue obligada a colaborar. Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja. “ ‘Yo soy mi propia muje bebe de varias fuentes; transcripciones de mis entrevistas con el sujeto; Charlotte von Mahlsdorf, que abarcan desde nuestro primer encuentro en agosto de 1992 hasta enero de 1994; cartas que intercambiamos hasta su muerte en el 2002, artículos publicados en diarios sobre su vida; archivos de los Stasi y míos personales”, señala respecto a la obra, Wright, su creador. Ficha técnica: Libro: Doug Wright Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens Música original: Diego Vainer Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari Diseño de vestuario: Cristina Villamayor / Alejandra Robotti Diseño de luces: Gaspar Potocnik Producción General : RIMAS & HSVG RIMAS: Ricky Pashkus, Florencia Masri, Alejandro Zaga Masri HSVG: Fernando Sokolowicz y Carlos Gorosito Dirección: Julio Chávez Version original: Agustin Alezzo Funciones: viernes y domingos a las 20:00 hs / sábados 19:30 hs Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343) Come From Away cuenta la historia real de más de 7 mil pasajeros provenientes de todas partes del mundo que aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundland (Terranova) y de la gente de este pequeño pueblo canadiense que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura.
Cuando 38 aviones fueron desviados de sus destinos para aterrizar en esta isla, el 11 de septiembre de 2001, el lugar vio duplicada su población en un instante. Mientras la humanidad transitaba uno de sus momentos más difíciles, los pasajeros que quedaron varados durante días en este pueblo recuperaron su fe en la humanidad gracias a la empatía, dedicación y calidez con la cual los habitantes de este pueblo los recibieron y reconfortaron. Una obra conmovedora que nos permite imaginar un mundo sin fronteras y celebrar lo mejor del espíritu humano, un musical que inspira e ilumina lo mejor que podemos ser como seres humanos. Las entradas para “Come From Away” se pueden adquirir en la boletería del teatro y en PLATEANET. COME FROM AWAY de Irene Sankoff y David Hein Adaptación: Carla Calabrese y Marcelo Kotliar Elenco (por orden alfabético): Gabriela Bevacqua, Carla Calabrese, Sebastián Holz, Mela Lenoir, Fernando Margenet, Argentino Molinuevo, Edgardo Moreira, Silvina Nieto, Marisol Otero, Agustín Perez Costa, Pablo Sultani, Silvana Tomé, Manu Victoria, Lali Vidal, Pato Witis Swings: Luli Asad, Agustín Perez Costa, Fátima Seidenari, Lali Vidal, Pato Witis Músicos Santiago Rosso (dirección musical/piano/acordeón) Santiago Molina (flauta irlandesa/tin whistle/gaita irlandesa) Maximiliano Cataldi (batería) Natacha Tello (violín) Mariano Sáenz Tejeira (bodhrán/percusión/ugly stick) Paula Solange Morales (bajo eléctrico/bajo acústico/fretless) Pablo Mengo (Guitarra Eléctrica/Acústica/Nylon) Luis Lattanzi (mandolina/guitarra) Dirección: Carla Calabrese Dirección Musical: Santiago Rosso Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni Dirección Coreográfica: Agustín Perez Costa Dirección de Arte y Escenografía: Tadeo Jones Dirección de Producción: Sergio Albertoni Diseño de Vestuario: Silvana Morini Diseño de Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco Diseño de Luces: Juan García Dorato Dirección Técnica Maipo: Gonzalo Gonzalez Stage Manager: Sebastián Salaberri Asistentes de Dirección: Patricio Witis, Mela Lenoir, Agustín Perez Costa Asistente de Dirección Musical: Tomás Horenstein Asistentes de Producción: Luli Asad, Soledad Mazzini, Fatima Seidenari, Mari Torres Fotos: Gabriel Machado Prensa: BMZ Comunicaciones Contenido digital: Set Up Visual Diseño Gráfico: Clara Ezcurra Producción: The Stage Company Autor: Jean Paul Sartre
Traducción: Ricardo Halac Adaptación y dirección: Eva Halac A finales de la Segunda Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La realidad se parece a una obra de teatro. Elenco: Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado Realización audiovisual: Juan Pablo Galimberti. Música original y puesta de sonido: Gustavo García Mendy Diseño de iluminación: Miguel Solowej. Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh Desde la segunda quincena Miércoles a domingos, 19 hs. Hasta el domingo 4 de septiembre Duración: 110 minutos Platea $ 1.050 Miércoles $ 550 Descuento 50% jubilados y estudiantes Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Por primera vez llega a Buenos Aires «Las cosas maravillosas», una versión de Every Brilliant Thing, la obra de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe que se estrenó en 2014 en el Festival de Edimburgo y, desde entonces, tuvo diferentes interpretaciones alrededor del mundo.
Peter Lanzani será el narrador, el encargado de que el público pueda entrar en la intimidad del protagonista y sumergirse en la historia. La dirección está a cargo de Dalia Elnecavé. “Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Así describe el narrador la misión que él mismo se encomendó durante su infancia, con el objetivo de ayudar a su madre a salir de la depresión. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora, «Las cosas maravillosas» es una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida. Ficha técnica: Dramaturgia: Duncan Macmillan y Jonny Donahoe Traducción y versión: Pablo Gershanik Narrador: Peter Lanzani Producción general: Eloísa Canton, Bruno Pedemonti, Tomás Rottemberg, Michel Haussman. Producción ejecutiva por Miami New Drama: Claudia Urdaneta. Comunicación: Nadia Fraiman y Pablo Scioscia Prensa: Agencia Raquel Flotta Fotografía: Alejandra López Diseño gráfico: Flor Bembihy Operación Técnica: Agustín Cáceres Dirección de arte: Wonderline Studio Asistencia de dirección y producción: Luis Cicero Dirección: Dalia Elnecavé Agradecimientos: Pablo Gershanik, Andy Ovsejevich, Victoria Rauch, Camila Miño. Una producción de Eloísa Canton, Bruno Pedemonti, Tomás Rottemberg y Michel Haussman Estreno: lunes 6 de junio en Multiteatro Comafi Entradas a la venta por Plateanet: capacidad limitada El próximo martes 7 de junio a las 21h estrena CÓMO PIENSAN EL TIEMPO LAS TORTUGAS (HERMANAS), protagonizada por Viviana Suraniti y Romina Sznaider, con dirección de Pilar Boyle en Nün Teatro Bar, (Juan R. de Velasco 419, CABA).
La obra pone el foco en este vínculo tan poderoso de dos mujeres que comparten una “misma” historia familiar. Pasado, presente y futuro se ponen en juego durante el viaje de María Lourdes y María Fátima a las termas, después de la muerte de su padre. Escrita por el premiado dramaturgo y director cordobés Ricardo Ryzer, bajo la dirección de Pilar Boyle, la obra bucea en los vínculos y secretos familiares. “Es pasado, pisado, olvidado”, sentencia Lourdes, pero ¿es realmente así? Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) despliega las múltiples capas presentes en el ejercicio de hacer memoria. Algunos dicen que recordar es volver a vivir. Lourdes (la mayor) y Fátima (la menor) están solas en una piscina de aguas termales. Es Julio, afuera hace frío y en el agua calor. No pueden hacer otra cosa más que hablar y recordar en ese doble juego en el que pasado y futuro coinciden vertiginosamente. En palabras de su directora, Pilar Boyle: “el texto me atrajo por la sencillez y profundidad con la que el autor desmenuza la relación entre estas dos hermanas. El humor con el que nos acerca a temas como la soledad y las familias en extinción. El cariño que callamos y la necesidad de seguir viviendo. La obra es también un momento de encuentro muy poderoso y un diálogo atractivo con los propios fantasmas.” Desde el 7 de junio, Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) ofrecerá funciones los martes de junio y julio a las 21h en Nün teatro Bar, sala destacada del circuito teatral independiente de la ciudad de Buenos Aires. Elenco: Viviana Suraniti, Romina Sznaider Dramaturgia: Ricardo Ryser Arte, escenografía y vestuario: Debora Teplitzki Diseño sonoro y audiovisual: Mariano Asseff Diseño de iluminación: Gustavo Lista Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Producción: Paula Deak Asistencia de dirección: Lourdes Varela Dirección: Pilar Boyle Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) | ESTRENO JUNIO 7 Funciones: martes a las 21h en NÜN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419, V. Crespo, CABA. Localidades $1400 disponibles en Alternativa Teatral. La llegada inesperada de un bebe en una pareja es un tema muy común y esto trae innumerables inconvenientes que podemos ver retratados en la obra Embarazados, una creación Juan Ignacio Bruzzo, Juan Álvarez Prado y Hernán Matorra. El espectáculo cuenta con la dirección general de Tomás Massun, la asistencia de dirección de Carolina De Gennaro y la dirección musical de Juana Lafita, mientras que el elenco esta compuesto por Francisca Bodas y Juan López Boyadjian. El gran estreno será el 5 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524) y las entradas se pueden comprar por Plateanet o en las boleterías del teatro.
Sinopsis La obra nos relata la historia de amor de Oliver y Mora que se encuentra atravesada por un hecho inesperado: sin buscarlo, Mora queda embarazada. Esta noticia toma por sorpresa a nuestros personajes que sin dudarlo comienzan a encarar este embarazo con alegría e ingenuidad. La convivencia entre ellos empieza de buena manera hasta que sus pequeñas diferencias se vuelven mas problemáticas e inmanejables. Luego de discusiones y charlas para lograr armonía en el hogar resuelven que Oliver deje de trabajar en la casa y prometen dar lo mejor por el bien de los tres. Aunque intentan llevarse bien, los nervios de ser madre primeriza de Mora y el miedo de Oliver a ser padre los hace tomar conciencia de lo que están a punto de hacer, lo cual genera que los roces y problemas se intensifiquen aún más. Luego de momentos ásperos y discusiones que no encuentran soluciones, la pareja decide romper su relación pero criar juntos al futuro hijo. En distintas visitas al doctor ambos se dan cuenta de lo mucho que se atraen y se quieren pero sus conversaciones terminan siempre derivando en peleas. Un cambio en la conducta tanto de Oliver como de Mora, la energía y el amor del bebé que está por llegar, hace que esta pareja encuentre oportunidad de formar una familia imperfecta pero perfecta para ellos. FICHA TÉCNICA MORA: FRANCISCA BODAS OLIVER: JUAN LÓPEZ BOYADJIAN AUTORÍA: JUAN IGNACIO BRUZZO, JUAN ÁLVAREZ PRADO Y HERNÁN MATORRA DIRECCIÓN GENERAL: TOMÁS MASSUN ASISTENTE DE DIRECCIÓN: CAROLINA DE GENNARO DIRECCIÓN MUSICAL: JUANA LAFITA COMMUNITY MANAGEMENT: JOAQUÍN GUTMAN DISEÑO GRÁFICO: CAMILA QUIROGA PRENSA: 0KM PRENSA PRODUCCIÓN EJECUTIVA: MILAGROS SCHIAVO Y LARA RAPANELLI La actriz colombiana más popular protagonizará 'Lo que queda de nosotros' junto con Alberto Ajaka. El estreno será el 1 de julio en el Teatro Multitabaris y se presentará únicamente por 3 semanas, con funciones de miércoles a domingo.
La obra está encabezada por Carolina Ramírez y por el reconocido actor Alberto Ajaka. El argumento principal de 'Lo que queda de nosotros' es el amor por los animales. Carolina se caracteriza por defender los derechos de los perros y gatos sin hogar y por eso apoya constantemente campañas que promueven la adopción. Fue así como encontró y rescató a dos de sus amadas mascotas. Esta historia volverá a ser dirigida por el prestigioso dramaturgo, actor y director mexicano Alejandro Ricaño, quien ha estado a cargo de obras como ‘Hombre Ajeno’, ‘Cada vez nos despedimos mejor’ y ‘El amor de las luciérnagas’. 'Lo que queda de nosotros' se presentó por primera vez en Bogotá, con un gran éxito, y la protagonizó Carolina junto a Carlos Torres. Sinopsis Nata y Toto protagonizan esta historia; ella, una mujer sin apegos, alejada de todos esos "pequeños afectos" que puedan lastimarla, y él, un perro que ama incondicionalmente y que anhela estar en brazos de Nata sin importar las circunstancias. Es una puesta en escena que invita a pensar ¿Qué es lo que queda de nosotros cuando alguien se va?. LO QUE QUEDA DE NOSOTROS miércoles, jueves y viernes 19.30h sábado 19.00h y 21.00h domingo 19.00h TEATRO MULTITABARIS COMAFI Entradas por Plateanet Anoche asistimos a “Tres” de Pablo Bellocchio, obra protagonizada por Gastón Cocchiarale, Lara Crespo, Pedro Risi y Mariana Blanco Vitorero. La dirección a cargo de Antonela Scattolini Rossi lleva a escena una obra que invita a la reflexión. En un momento social de deconstrucción constante, la obra desde el humor nos lleva a seguir preguntándonos por las formas del amor y la violencia o el dolor que encierran.
La obra de Pablo Bellocchio “Tres” se puede disfrutar todos los viernes a las 20.30h en el Método Kairos. IMPERDIBLE! Sinopsis Una noche y una cena como cualquier otra Mario y Belén deciden sorprender (o emboscar) al hermano de ella, Danilo, con una cena de parejas intempestiva. Es que mientras ellos parecen estar en el mejor momento de su relación, Danilo no puede dejar de hablar de su ex. Con la llegada de Paula se va a instalar mucho más que un momento incómodo. La mirada de un otro, ráfagas del pasado y sobre todo preguntas que nunca se hicieron van a ir descarnando esa supuesta armonía hasta dejarlos a ellos (y a nosotros) en carne viva. Ficha Técnico Artística Dramaturgia: Pablo Bellocchio Actúan: Gastón Cocchiarale, Lara Crespo, Pedro Risi, Mariana Blanco Vitorero Escenografía: Pablo Calmet Diseño De Iluminación: Pablo Calmet Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Sabrina Lara Asistencia de dirección: Carolina Tomé Prensa: Soy Prensa Producción: Antonela Scattolini Rossi Gestión De Subsidios: Marina Kryzczuk Dirección: Antonela Scattolini Rossi Duración 65 minutos |
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Febrero 2023
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