El círculo de la vida nos trae devuelta "El Rey Leon", ahora en su versión live action, para transportarnos al reino de Mufasa como si fuera la primera vez. La historia es la misma que ya conocemos. En la sabana africana nace Simba, el futuro rey. Pero no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano del rey Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por La Roca del rey se ve teñida de traición, tragedia y drama, y acaba forzando a Simba al exilio. Con la ayuda de una curiosa pareja de amigos nuevos, Simba tendrá que arreglárselas para crecer y recuperar lo que legítimamente le corresponde. Todo lo que recordamos de la versión de 1994 se repite. En algunos casos hasta con planos idénticos y las mismas conversaciones. Utilizando innovadoras técnicas cinematográficas para dar vida a los entrañables personajes en una forma completamente nueva, el resultado es visualmente muy impactante. El nivel de realismo expuesto en la película es tal que por momentos nos parece estar viendo un documental de "National Geographic" . La diferencia está en que estos animales hablan y cantan. Las transiciones hacia estos momentos están muy bien logradas y una vez superada la primer canción uno entra rápidamente en el código. El multifacético Jon Favreau (Si, Happy Hogan del MCU) no es ningún novato en la dirección de un film semejante. En 2016 estuvo al mando de "El Libro de la Selva" donde Disney supo poner en práctica la tecnología necesaria para contar la historia de una manera contemporánea e inmersiva. Aquí el estelar reparto incluye las voces en inglés de: Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), James Earl Jones (Mufasa), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba) y Billy Eichner (Timón). La química esta última dupla es quizás lo mejor de la película. El jabalí y la suricata son los únicos en traernos algunos pequeños nuevos aportes y lo agradecemos, ya que son escasos. Lo más novedoso en esta versión son las canciones "Spirit" que entona Beyoncé cuando Nala y Simba regresan a La Roca del Rey, y "Never Too Late" de Elton John en los créditos finales. La primera, a mi gusto, no del todo bien elegida para ese momento del film. "Todo lo que toca la luz es nuestro reino" concepto que también aplica a Disney, que con cada nuevo film logra apropiarse de la sala y cambiar la infancia de nuevas generaciones. "El Rey León" no parece ser la excepción. Por Matías Villanueva
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Nos sumergimos “EN LOS 90” con la ópera prima de Jonah Hill: los golpes en el skate y en la vida. La historia se centra en Stevie, un niño de trece años en Los Ángeles de la década de 1990, que pasa su verano navegando entre su turbulenta vida en casa y un grupo de nuevos amigos que se reúnen en una tienda de skate de Motor Avenue. Jonah Hill es actor, productor y escritor. Pero por sobre todo es un amante del cine. El vuelco a la dirección era inevitable y, siguiendo los pasos de quienes han sido sus mentores y referentes, decide hacerlo con una historia que tiene valor para él. Porque Jonah Hill, además de todo lo anterior, es también alguien que atravesó los 90 a puro skate y Hip Hop. El recurso retro da un marco que indudablemente aquellos que crecimos en dicha década no podremos evitar sentir nostalgia. Fue grabada en 16mm y editada con ciertos desajustes de forma intencional para hacernos sentir que efectivamente estamos viendo una película de otra época. El film también utiliza el lenguaje que en ese entonces era moneda corriente y que hoy encontraremos ofensivo y políticamente incorrecto. No lo celebra, tampoco lo condena. Simplemente lo retrata y expone. No podía ser de otra forma que nuestro protagonista esté atravesado por la música de aquellos años como su propia banda sonora. The Pixies, Morrisey, Nirvana y varios artistas de Hip Hop entre otros suenan cuando los personajes escuchan música (o van a un restaurante y de fondo suena Seal). Pero también hay música original que le brinda su propia impronta para hacernos vibrar a nosotros, los espectadores. La dirección de actores es simplemente perfecta. Trabaja con verdaderos skaters que, salvo alguna excepción, no habían actuado nunca. Orgánicos, entrañables, verosímiles y carismáticos cada uno a su manera. Los jóvenes actores se vinculan de manera cautivadora sintiendo uno realmente estar espiando a este grupo de skaters. Especial mención a Sunny Suljic y la naturalidad con que se pone, a su corta edad, al hombro una película sin el menor esfuerzo aparente. Lucas Hedges por su parte hace un trabajo increíble como el conflictuado hermano. La productora A24 ya nos tiene acostumbrados a sacar films independientes excelentes. “EN LOS 90” no es la excepción. Con momentos muy bien logrados es una película que encuentra belleza en lo simple y cotidiano. Una película con corazón que nos hipnotizará con todos sus encantos de nostalgia. Por Matías Asenjo "Ade Due Damballa ¡Dame el poder te lo suplico!" Así comenzaba el ritual de Chucky, nuestro muñeco maldito, cada vez que encontraba una víctima. Pero ¿escucharemos otra vez el ritual Damballa en esta nueva entrega? "El muñeco diabólico" se vio por primera vez el 17 de noviembre de 1988 y su estreno, para ese entonces, dejó una buena impresión no solo en público sino que también en las críticas. Aunque no corrieron con esa misma suerte sus películas posteriores, este año casi 31 años después el director Lars Klevberg vuelve a confiar en el muñeco y lo trae de regreso en una remake poco fiel a la original pero con mucha tecnología y originalidad. Cabe aclarar que si vamos a ver la película apelando a la nostalgia tendremos un golpe certero al corazón ya que si antes el puntapié era un asesino en serie que en plena agonía acudía a un ritual satánico y así trasladaba su alma a la criaturita de plástico, ahora es todo lo contrario. El punto de partida de esta entrega es la “venganza” de un empleado compañero de la mama de Andy, que luego de ser echado por baja productividad, deshabilita los protocolos de seguridad de los muñecos Buddy (Si, leyeron bien. Ahora el muñeco no se llama más Chucky), lo que podría entenderse como un guiño directo a Toy Story. "El muñeco diabólico" abraza también la comedia negra y por momentos desaforada, sobre todo en la larga secuencia central que transcurre en un supermercado. A su vez, podemos decir que la involución de las películas del pequeño muñeco la terminó redirigiendo de la categoría de terror al gore, con toques de comedia y horror. Lo que si se sigue manteniendo es lo sangriento que puede llegar a ser el pequeño animatronic, la esencia de los personajes, las locaciones y su ambientación. Sin más pretensiones más allá de entretener una hora y media y sabiendo diferenciarse de la original, Chucky o mejor dicho Buddy, logró adaptarse a este siglo XXI de la mejor manera, pudiendo encajar muy bien en las nuevas generaciones. Esta divertidísima e inteligente actualización de la saga tiende plenamente la mano a los nuevos aficionados al género. Por Keila Ayala “Mejor Que Nunca”. Cheerleeding para la tercera edad en una comedia clásica que nos habla sobre las segundas oportunidades. Martha (Diane Keaton) se muda a una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven porrista (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. El cine puede ser muchas cosas: arte, entretenimiento, un acto político, una contribución social o una combinación de ellas. Todas absolutamente válidas y acorde a los gustos e intenciones de cada espectador. Aquí Zara Hayes hace sus primeras armas con una comedia tradicional que contiene todos los condimentos que podríamos ver en esas películas que pasaban los sábados a la tarde en canal 13. Humor ATP, momentos emotivos interpelados por un piano y la infaltable compañera excéntrica y graciosa de la protagonista entre otras. Es decir, que en este caso la película trae una buena dosis de entretenimiento liviano para distendernos y disfrutar en familia. Con un mensaje que invita a reflexionar que nunca es tarde para cumplir nuestros sueños y saldar cuentas pendientes. Si bien algo bastante visto ya en cine, hasta incluso con personas de la tercera edad, tal vez el único aporte novedoso es que la historia es encabezada esta vez enteramente por mujeres. Las actuaciones son sin dudas uno de los puntos fuertes del film. Siempre celebro el protagonismo de personas mayores en una industria que hace desmedido culto a la juventud. De todos modos, no será Martha uno de los roles más memorables de Diane Keaton dado que el rol no permite demasiado. El amplio abanico de personajes coloridos, y bien interpretados, resultan un tanto anecdóticos al final de cuentas ya que no se profundiza demasiado en ninguno (Un buen ejemplo es la forzada historia de amor entre la única pareja joven). “Mejor que Nunca” no intenta ser novedosa, tampoco intenta profundizar demasiado. Todo sucede en una dinámica liviana pensada para pasar un buen rato, llorar un poco y salir sintiéndonos satisfechos. No es casualidad que la película haya salido poco antes al día de la madre en Estados Unidos puesto que es un film ideal para llevar a tu vieja al cine y dejarla super contenta. Por Matías Asenjo Todos en algún momento nos pusimos a pensar qué hacen nuestras mascotas mientras nosotros nos ausentamos, ¿será que lloran?, ¿jugarán todo el tiempo? O ¿se pondrán a romper nuestras cosas? Estas preguntas le sirvieron a Chris Renaud para que junto a Illumination Entertainment puedan crear esta animación cinematográfica llamada "La vida secreta de tus mascotas 2". Poniéndonos en contexto, la película nos trae de vuelta a Max un perrito muy simpático que tienen un gigantesco amigo llamado Duke. Este dúo nos dió muchas risas en la primer entrega, pero ahora ellos deberán enfrentar otras aventuras y conocer otros animales, pero ojo nuestro amado Snowball, la carismática de Gidget y la antisocial de cloe tendrán sus propias aventuras, al principio por caminos separados pero a no preocupar que al final los caminos se unen y el crew mascotero se vuelve a reunir por una muy buena causa. Si nos ponemos a hablar de las historias que ocurren en la película, ninguna tiene que ver con la otra al comienzo. Tendremos a Max y Duke por un lado que se van de día de campo con la familia, Gidget por el otro tiene que cuidar el juguete favorito de Max en la ciudad aunque eso la tenga que obligar a convertirse en otro animal, y por último tenemos a Snowball que junto a una nueva amiguita canina tienen que salvar a un tigre blanco. Ahora ustedes preguntarán ¿cómo estas historias podrán unirse? ¿Que tendrán en común? Bueno, todas las tramas funcionan narrativamente y tienen resoluciones satisfactorias, particularmente cuando se cruzan las tres y todos trabajan en conjunto. Los personajes son bastante carismáticos y variados. El film logra contar una historia entretenida, con buenos valores y personajes con los que tanto niños como adultos pueden empatizar. El guión está bien destinado para ambos sectores ya que cuenta con chistes y reflexiones tanto para adultos como niños. La animación es buena pero no sobresale dentro del género. Esto no le quita mérito y las escenas tienen fluidez y una colorimetría casi perfecta. "La vida secreta de tus mascotas 2" llega competir directamente con "Toy Story 4" y puedo decir que si no le gana la empata. Es una gran historia, con buenos diálogos y escenas que tanto grandes como chicos disfrutarán mucho. Ideal para ver en familia y por fin descubrir qué hacen las mascotas cuando uno no está. Por Keila Ayala Peter Parker llega justo a tiempo para llenar el vació que nos dejó "Avengers Endgame", una misión más que complicada para el Vengador más joven. "Spider-Man: Lejos de Casa" lleva a nuestro amigable vecino superhéroe a un viaje de estudio por Europa junto a Ned, MJ y sus compañeros de clase. Sin embargo, el plan de Peter para dejar atrás sus preocupaciones y tomarlo como unas "vacaciones" se desecha rápidamente cuando acepta por cansancio ayudar a Nick Fury a descubrir el misterio detrás de los ataques perpetrados por temibles criaturas elementales en el viejo continente. Peter no sabe cómo curar el dolor ni cómo afrontar el futuro y todas las miradas apuntan a él como el sucesor de Tony. Mientras tanto el mundo trata de corregir lo que se ha denominado como “El Blip”; la diferencia de 5 años que existe entre los desvanecidos tras aquel chasquido de Thanos y los que permanecieron en la Tierra. El peso que carga Parker tras estos sucesos es proporcional al de la película, acechada por la sombra de "Endgame". Tal es la presión que los primeros minutos los sentimos eternos y sin ritmo. Una vez superado eso solo nos queda disfrutar de esta esperada entrega. Un gran acierto de la cinta es el tono ligero por el que optó su director, Jon Watts, quien nos sumerge en una comedia romántica adolescente llena de "Gags" acompañada por un interesante desarrollo de los personajes. Tom Holland se luce en un papel que ya hizo suyo y con el que es muy difícil no identificarse a esta altura. La tía May, Happy, Ned y la encantara MJ (Zendaya) suman minutos y consiguen generar una química admirable que no para de crecer con el actor británico. Jake Gyllenhaal, como nos tiene acostumbrados, encontró el punto justo en la composición de "Mysterio" y nos regala una cuidada interpretación llena de carisma e intriga encajando perfecto en el MCU. La elección de las locaciones nos recuerda a franquicias como "Misión Imposible" o "James Bond" lo que le suma un atractivo extra al film. "Spider-Man: Lejos de Casa" entretiene, es dinámica, pasa rápido y cierra la Fase 3 de Universo cinematográfico de Marvel llenándonos de intriga sobre lo que depara el futuro. Si bien hay momentos predecibles, creo que la culpa recae en el exceso de información que rodea a este tipo de películas y no en el guión. Atención: queda prohibido despegarse de la butaca antes que se enciendan las luces ya que las dos escenas post créditos son alucinantes. Por Matías Villanueva |
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