SIN INTERVALOS
LADO B
Películas de culto, clásicos, cine off, independiente, rarezas, cosas distintas (y otras no tanto)
Películas de culto, clásicos, cine off, independiente, rarezas, cosas distintas (y otras no tanto)
Se aproxima el estreno de la novena película de Quentin Tarantino y aprovechamos para ver curiosidades de su ópera prima RESERVOIR DOGS que marcó un antes y un después en el cine moderno y es considerada como la más grande película de cine independiente de todos los tiempos por varios críticos y medios como la revista EMPIRE.
La película se filmó con un limitadísimo presupuesto y en tan solo 35 días. Tal es así que muchos actores usaron su propia ropa. Steve Buscemi no tenía pantalones para un traje así que utilizó unos jeans negros. En la secuencia inicial Mr. Brown (interpretado por el propio Tarantino), habla sobre la canción "Like a Virgin" de Madonna dando su opinión sobre el sentido de la letra. Tiempo después la cantante le envió una copia del álbum donde aparece la canción, autografiado y diciendo "Para Quentin, no se trata de una p**a, se trata de amor". Tarantino contó que Mr. Blonde, es decir Vic Vega, es hermano del personaje Vincent Vega de "Pulp Fiction" y que años después quiso hacer una precuela protagonizada por estos dos hermanos, pero el proyecto nunca llegó a hacerse realidad ya que John Travolta y Michael Madsen habían envejecido demasiado. Durante la filmación se contrató la asistencia de un paramédico encargado de indicar si la cantidad de sangre que Mr. Orange pierde en el film correspondía realmente a la que fluye de una persona herida de bala en la vida real. Al principio Quentin Tarantino sólo contaba con 30.000 dólares y una cámara de 16 mm para filmar la película, hasta que recibió sorpresivamente la llamada de Harvey Keitel diciéndole que había leído el guión y le había encantado, que quería aparecer en la película y además ayudarle a producirla. Originalmente Tarantino tenía pensado interpretar el papel de Mr. Pink. Pero luego de ver la audición de Steve Buscemi no le quedó más remedio que ser Mr. Brown, pero quedándose con el monólogo de Madonna, que en un principio estaba destinado para Mr. Pink. Por Matías Asenjo
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"No creo que pueda triunfar. No es comercial, es radicalmente diferente de lo que los espectadores estamos acostumbrados a ver". Escribió un analista de televisión días antes del estreno en la pantalla chica sobre TWIN PEAKS y no pudo estar más errado. La serie creada por David Lynch y Mark Frost se convirtió en un auténtico fenómeno televisivo a principios de los 90 que al día de hoy continúa sumando adeptos.
Lynch y Frost se reunieron en 1986 para trabajar en una película sobre Marilyn Monroe que nunca se realizó. Fue en una cena que se imaginaron Twin Peaks. La premisa comenzó con cinco palabras: “Una chica ha sido asesinada”. Vieron el cuerpo de una joven en una playa, envuelto en un plástico. Después, parcialmente inspirados por los bosques del noroeste donde Lynch creció, el pueblo cobró vida. Twin Peaks se convirtió en un éxito inmediato, y aunque su segunda temporada se vió obstaculizada por el compromiso de Lynch con Corazón Salvaje y la presión de la cadena ABC para que revelara al asesino de Laura Palmer (algo que ni Lynch ni Frost querían hacer jamás), influenció en muchas nuevas series. Podemos encontrar incontables referencias en nuestra cultura desde X-Files, The Killing, Desperate Housewives, Wayward Pines, Stranger Things, Los Simpsons, Scooby-Doo y numerosos videojuegos. La obsesión de Lynch por Sheryl Lee: fue contratada para interpretar un cadáver (Laura Palmer) después de que Lynch se enamorara de una foto publicitaria suya. Le dijo que tendría que estar envuelta en plástico y sumergida en agua helada. Lee aguantó las horas de filmación del cadáver meditando. Lynch, mientras tanto, arreglaba cada doblez del plástico y ponía los granos de arena en su cara él mismo. “Era un verdadero artista visual”, dijo Lee después. “Me sentía como un lienzo”. El personaje de Maddy Ferguson (la prima de Laura Palmer), también interpretado por Lee, fue agregado por Lynch al querer mantener a la actriz participando activamente en la serie. Bob, uno de los asesinos más memorables en la historia de la televisión, llegó por pura casualidad. Frank Silva trabajaba como decorador para la serie. Mientras se encontraba moviendo un mueble hacia la habitación de Laura Palmer, Lynch escuchó a un miembro del equipo técnico bromear con Silva: “Frank, ¡no te vayas a quedar encerrado en esa habitación!”. Lynch se lo imaginó encerrado allí, corrió hacia él y sin saber por qué exactamente, decidió filmarlo agachado detrás de la cama. Más tarde, durante otra escena, Silva se reflejó accidentalmente en un espejo y Lynch supo que allí había algo. En febrero de 1991, después de semanas de malos ratings, ABC suspendió Twin Peaks a la mitad de la segunda temporada. En el show de David Letterman, Lynch pidió ayuda dando la dirección de Bob Iger, el jefe de ABC. Hubo protestas y marchas, y más de 10.000 cartas llegaron al escritorio de Iger, al igual que peticiones, una Barbie envuelta en plástico con la nota: “No vuelvan a matar a Laura Palmer”; leños, una amenaza de muerte dirigida a “ti, cerdo capitalista”, una mano con astillas de madera bajo las uñas y cajas de donuts rancias. Seis semanas después, la serie estaba de regreso. Durante su emisión, 'Twin Peaks' contó con fans muy famosos, lo que dio lugar a curiosas anécdotas. Algunos de sus seguidores más llamativos son la Reina de Inglaterra, Quentin Tarantino, Steven Spielberg o Mijaíl Gorbachov, presidente de la Unión Soviética en el momento de emisión de la serie, que le pidió a George Bush padre que hablara con alguien para conseguir saber quién mató a Laura Palmer. Desde la Casa Blanca llamaron a David Lynch para preguntarle, pero se negó a desvelarlo. Por Matías Asenjo Corría el año 2001 y el público estadounidense nada quería saber con pedazos de avión cayendo del cielo luego del episodio a las Torres Gemelas. Tal vez por eso, y porque las distribuidoras no confiaban demasiado en su trama compleja, DONNIE DARKO no fue un éxito en su comienzo. Pero el destino tenía otros planes. Su fama de culto comenzó en un cine de Nueva York al ser proyectada por la medianoche durante 28 meses. Luego de eso al año siguiente, su edición en DVD se convertiría en todo un éxito, siendo recurrente película de sesiones de medianoche.
El film se hizo realidad gracias a Drew Barrymore. El guionista y director Richard Kelly estuvo mucho tiempo tratando de vender su proyecto antes que ella lo captara. Además de producir y de hacer el papel de la profesora de inglés, su aporte permitió que estrellas como Patrick Swayze, Noah Wyle y Mary McDonnell trabajaran en la película. Donnie Darko no solo fue el trampolín de Jake Gyllenhaal sino que también debutaron en la pantalla grande Seth Rogen como el amigo del villano, y Ashley Tisdale como Kim, una tímida estudiante de la escuela en una breve escena. Richard Kelly, director de Donnie Darko, contó que el libro “The Destructors” de Graham Greene inspiró el guión de la película (habiéndolo leído de pequeño). En el film, el libro es lectura obligatoria en el instituto de Donnie. El póster original tenía letras arábes como las que Donnie descubre en su brazo. Pero luego del 9/11 fue cambiada por la menos polémica fuente Trajan, muy habitual en los afiches de películas. La cinta está cargada de referencias cinematográficas como por ejemplo “E.T.” (una de las favoritas de Kelly), “Lolita” de Stanley Kubrick, “Un lugar del sol” de George Stevens y por supuesto “Harvey” de 1950 donde el protagonista habla con un conejo imaginario. Kelly tuvo la idea de aplicar esos extraños efectos que salen de los pechos de los personajes y que predicen sus movimientos futuros cuando veía bajo efectos de la marihuana un programa sobre fútbol donde el conductor congelaba la imagen de los jugadores para analizar la jugada. El compositor Michael Andrews toca todos los instrumentos de la banda sonora porque el presupuesto no le permitía contratar más personas. Pero sí logró convencer a su amigo Gary Jules para que cante la versión de Mad World de Tears for Fears en el clímax del film. Y fue un gran negocio para Jules porque la canción fue el hit No. 1 durante la navidad del 2003 en Inglaterra. Por Matías Asenjo Para empezar seleccionamos un verdadero clásico de culto: THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. Una pieza que surgió como una parodia al cine de terror y ciencia ficción clase B.
En la década del 70 Richar O´Brien (que podemos verlo en el film como Riff Raff) compone un musical de rock que se estrena en Londres con un éxito moderado. Es llevado al cine con parte del elenco teatral original (como Tim Curry, MeatLoaf y el propio O´Brien) y algunos nuevos como la entonces desconocida Susan Sarandon. El film es un fracaso absoluto tanto de taquilla como de crítica. La película, destinada a funciones de trasnoche y autocines, es descubierta por un público adolescente que logró ver con otros ojos la locura que sucedía en la pantalla. Comenzaron a gritarle cosas a los protagonistas en la pantalla y mágicamente sucedió la alquimia de resignificar la pieza. Al día de hoy los fans se juntan vestidos como sus personajes favoritos, a arrojarles cosas, repetir las líneas, bailar al costado de las butacas y tantos otros rituales cuasi religiosos (como iniciar a los vírgenes, es decir a aquellos que la ven por primera vez). The Rocky Horror Picture Show está plagada de guiños, referencias y curiosidades que invito a Uds. a investigar y poner en comentarios! Un himno a la transgresión, a la irreverencia, a lo distinto. Al final no importa el éxito, el fracaso, lo bueno, lo malo y la opinión de los demás sólo que a vos te guste. Por Matías Asenjo |