En la sección "Relleno de Aceitunas" de una fábrica de embutidos, cuatro operarios están dispuestos a todo por conseguir un ascenso. El jefe, un tanto desequilibrado, los enfrenta con sus delirantes órdenes, conduciendo al grupo de hombres por un camino que va desde las situaciones más absurdas y cómicas hasta la revelación de los secretos personales más oscuros y vengativos. Al final de cuentas, ascender, se tratará de sobrevivir.
Autor: Gustavo Lista. Elenco: Barbie Vélez, Rodrigo Noya, Bautista Lena, Federico Barón. Con la participación de Nadia Di Cello Dirección: Ariel Basaldúa. Producción: Nazarena Vélez. Funciones: Viernes y sábados 23 hs. Localidades: $ 1200.- https://publico.alternativateatral.com/entradas77330-trepadores?o=14 Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411 – CABA / 5263-8126
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A través de tres personajes femeninos se intenta abordar el tema de la soledad en las grandes ciudades y las patologías que se dan como el uso de sustancias, la necesidad de satisfacciones inmediatas, la sensación de que nada es suficiente y el universal tema de la búsqueda de algo que llene un vacío interior.
Versión libre de "TALK 300mg" de Hernán Bongiorno FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Dramaturgia: Martín Brunetti Actúan: Lara Crespo, Jimena Grandinetti, Mica Lapegue Vestuario: Gabriel Jaime Escenografía: Ana Latini Diseño de luces: Demián Lorenzo Musicalización: Benja Martinez Operación de luces: Darío Errico Asistencia De Producción: Carla Fontao, Antonella Schiavoni Asistencia de dirección: sarsa Producción general: Feldman-santa Cruz Producciones Dirección: Martín Brunetti TEATRO PICADILLY - Av. Corrientes 1524 Entrada: $ 1.600,00 ábado - 23:00 hs “Mi Amigo Hormiga” fue la primera serie en rodarse en pandemia, que cosechó un éxito rotundo en la pantalla de FLOW CONTENIDOS y próximamente llegará al mítico Teatro Astral en la calle Corrientes.
¿Quién dijo que crecer no duele? “Mi Amigo Hormiga” propone un recorrido sobre problemáticas adolescentes que no solo afectan a los jóvenes sino al entorno en el que viven. Haters, cyberbullying, embarazo adolescente y conflictos familiares en una obra de teatro musical que invita a reflexionar y a encontrar un punto en común, el amor propio y ajeno, la aceptación y la manera de afrontar situaciones adversas. Una pieza concebida dentro del universo teatral, convertida en serie durante el contexto sanitario, que regresa a su escenario natural para recorrer las vidas e historias de cuatro jóvenes y conocer qué hay detrás de cada uno de ellos. Una invitación a explorar los procesos de la vida, agradecer el valor de una amistad y hacer frente a los desafíos a los que están inmersas sus realidades. Un paseo por los laberintos implícitos del interior del ser humano, que no es ajeno al tiempo o momento que le toca transitar a cada quien. Dolencias propias, ajenas y de todos, que sólo hay que aprender a mirar, reconocer y animarse a transformar. SINOPSIS Tras la muerte de su mejor amigo, Julián se encierra en su cuarto y decide no salir. Será en ese momento donde Julián recibirá la visita inesperada de Chili, su “amigo hormiga” y ya nada será igual. Una historia de superación y amor adolescente que llevará al espectador a conectarse con ese oasis llamado vida. LA HISTORIA Y SUS PERSONAJES Julián, un joven de 17 años, algo ingenuo, de corazón noble y lejos de los estereotipos de teen “ganador” encuentra en Renzo, el recio del grupo, un refugio y una escucha amistosa sobre sus pormenores en la relación con Ámbar, su novia de hace casi ya seis meses. Julián y Ámbar, se quieren...y mucho, pero guardan un secreto que no se animan a compartir: ambos son vírgenes. A diferencia de Julián, Renzo lleva una relación “free” junto a Micaela, dueña de una personalidad apabullante y quien junto a Renzo exploran un vínculo “a pura piel”. A la dupla Julián y Renzo se le suma un tercer mosquetero, verborrágico y amante del cine: Baltazar. Los tres además de ser compañeros de colegio comparten la pasión por romper tablas en las clases de taekwondo lideradas por el parsimonioso y siempre atento Iván. Baltazar insiste en acercarse amorosamente a Camila, la hermana más grande de Julián, quien con 25 años es casi imposible que ponga los ojos en él, ya que sus ojos están puestos también en el taekwondo, especialmente en Iván. Camila cumple en la casa un rol materno con Julián ya que Marcela, mamá de ambos, trabaja por el mundo entero compartiendo su sabiduría como coach holístico ayudando tanto a otros que, tal vez, olvidó a los propios. Este es el punto de partida de “Mi Amigo Hormiga”, que comienza con Renzo siendo acusado por Micaela de haber robado su teléfono celular. De ahí en más ya nada será igual, a tal punto que el poder ponerse en el lugar del otro será tan complejo como necesario para lograr entender por qué Renzo ha dejado de ser parte de este mundo terrenal. E L E N C O Julián: Sebastián Fernández Ámbar: Agus Benavides Renzo: Thomas Lepera Micaela: Mora Fisz Baltazar: Adrián Altamirano Iván: Diego Sassi Marcela: Nora Pavón Camila: Paula Rosen Bailarines: Camila Martínez, Lucía Cullinan, Micaela Giménez y Pedro Vega Músicos: Mariano Frumento, Juan Pablo Palmucci, Juan José Mayotte y Paolo Di Giacomo. Libro y Dirección: Diego Sebastián Oria Música original y dirección vocal: Jorge Soldera Letras: Diego Sebastián Oria y Jorge Soldera Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Mariano Frumento Vestuario: Alejandra Robotti y Catalina Di Primio Dirección de arte y diseño de escenografía: Walter Valli Diseño gráfico: Emiliano Paez Diseño de luces: Carlos Gaber Maquillaje y peinado: Eddy Rodríguez Asistentes de dirección: Carolina Tomé y Juliana Bistacco Asistente Coreográfica: Florencia Liserre Asistentes de producción: Lucía Agnelli, Carolina Salinas, Micaela García, Sabrina Fernandez Asistente DG: Abril Suppicich Prensa & Comunicación: Nahuel Riveira Realización de escenografía: Nacho Bruno Renders escenografía: Laura Terceros Productora Asociada SOFÍA PETIGNAT PRODUCCIÓN FEDE BRUNETTI DIEGO SEBASTIÁN ORIA La obra Con un toque de rubor esta escrita por Hector Dura, cuenta con la dirección de Osvaldo Roth y 11 artistas en escena que con el music hall como pretexto, contaran una historia que busca abrir mentes y concientizar respecto a la igualdad de genero.
Este espectáculo nos cuenta la historia de Daysi Blondell (personaje interpretado por Osvaldo Roth, actor y transformista) y sus sueño de triunfar en Hollywood, acompañado por su tía pepa, una suerte de confesora. En el trayecto de esta historia conoce a Charly (Esteban Nieva) un taxiboy lleno de vicios y abusos quien se hace pasar por productor solo para estafar y robar todos sus sueños. "Con un... toque de Rubor" inicia una gira, junto con ella y los musicales vienen los problemas. Daysi nos cuenta el difícil arte de ser transformista, de estar frente al amor y lo que es convivir con una parte de la sociedad poco tolerante a lo diferente, lo distinto y sobre todo enfrentar la decadencia de aquellos artistas. Con situaciones grotescas y pinceladas de humor pasa la vida y un mensaje final que emociona. FICHA TÉCNICA Elenco: OSVALDO ROTH, ESTEBAN NIEVA, GUILLERMO ACOSTA, SILVINA RONQUILLO. Bailarinas/es: PAULA VIOLA, SOFIA SOLIS, LAZARO ROLDAN, BRIAN FABERO. Artistas invitados: HORACIO DUAL, JORGE TROIANI, MARIAN. Libro: Héctor Dura Diseño y realización de vestuario: Julio Cesar Gil Zapata Colaboración: Guillermo Acosta Producción general: Gerardo Dispenza & asoc Co-dirección y coreografía: Guillermo Acosta Puesta en escena y Dirección: Osvaldo Roth Prensa: 0km Prensa Pagina web: instagram @conuntoquederubor-oficial / Facebook @conuntoquederubor Duración: 90 minutos Clasificación de público: mayor de 12 Género obra: comedia musical con humor La obra LAMÉ, un cabaret sustentable esta escrita y dirigida por Joaquín Cerro, cuenta con las coreografías de Sofia Mazza, la dirección vocal de Brenda Gestoso y un elenco de 11 artistas en escena. El espectáculo estrena el domingo 30 de enero a las 21:30 horas en el Teatro Gargantúa (Av. J. Newbery 3563 - CABA). Las entradas se pueden conseguir en las boleterías del teatro o en la plataforma de Alternativa Teatral.
Sinopsis En alguna capital del Interior argentino se encuentra el mítico CABARET LAMÉ, donde los espectadores pueden enamorarse de nuestras hermosas vedettes, inspirarse con nuestro poeta apasionado, deleitar sus oídos con las voces de nuestros jóvenes cantantes y la vista con el talento de nuestros sensuales bailarines. Once artistas en escena, canciones en vivo y coreografías de gran impacto visual te esperan para vivir una experiencia única a 360°. Utilizamos hermosos vestuarios con material reciclado. Hacemos teatro ecológico y ayudamos al planeta. Lamé es un cabaret joven. Te invitamos a conocer nuestra visión del erotismo. Tenemos amor, humor y un montón de brillos para compartir. FICHA TECNICA: Autoría y dirección: Joaquín Cerro Coreografías: Sofia Mazza Dirección Vocal: Brenda Gestoso ELENCO: Brisa Aparicio, Brai Avalos, Iara Barbaresi, Sofi Barbiero, Flor Barbosa, Lucía Blanco, Joaquín Cerro, Nazareno Haedo, Belén Leiva, Martina Mazza, Sofi Mazza y Facundo Ullua Desde el 05 de febrero, todos los sábados del mes a las 22:30 hs., Iñaki Agustín presenta “POR ESTE AMOR” en el Teatro Border, Godoy Cruz 1838 y las entradas ya están a la venta en Alternativa Teatral.
Luego de trabajar exitosamente en New York y Madrid, Iñaki regresa al país y nos deleita con este “cabaret tanguero” que utiliza este género musical tan reconocido y tan argentino como vehículo para transitar las emociones de una relación, intercalando el drama arrabalero y el psicoanálisis, con la comedia de situación. Con libro del propio Iñaki Agustín y puesta en escena de la prestigiosa Natalia del Castillo, “POR ESTE AMOR” es la historia de alguien que se anima a decir lo que siente y se atreve a cambiar. Un evento tragicómico, íntimo y personal donde, durante 75 minutos, las experiencias relatadas a través de grandes tangos nos invitan a vernos a nosotros mismos en nuestros amores y desamores. Confesiones en una sesión de psicoanálisis dan pie a esta historia, donde la psicoanalista, interviene de tal manera que induce al protagonista a cambiar de posición y lo anima a ver las cosas de manera diferente metaforizando lo que siente y sublimándolo en algo más tangible mientras se abordan tangos muy conocidos de una manera nueva, poniéndolos en un contexto específico y así resignificando sus letras para descubrir su universalidad. Un monólogo musical en el que cada escena y cada canción hacen que el personaje aprenda o descubra algo nuevo hasta llegar a lo que desea. El propio Iñaki Agustín (autor y protagonista) nos cuenta que “este espectáculo pretende entretener, distraer, deslumbrar y por qué no hacer reflexionar y hacer catarsis a algún espectador que se lo permita, abordando un estilo tan amplio que logra conectar con todo tipo de público”, y concluye “El personaje revela su interior y lo comparte para que lo acompañemos por ese viaje que es tan personal y la vez tan humano. Y lo humano no nos puede ser indiferente. Cada persona que pasa por nuestra vida es única y cada canción que nos toca nos modifica. La fortaleza que nos da reconocer al otro como en un espejo nos permite crecer. Y nada se mete más adentro que el tango. Ya decía Borges “No me duele la soledad; bastante esfuerzo es tolerarse a uno mismo y sus manías”. POR ESTE AMOR de Iñaki Agustín Intérprete: Iñaki Agustín Músico: Esteban Rozenszain Vestuario: Jorge López Stage Manager: Lucía Colombo Diseño Gráfico: Luis Aliff Prensa & Difusión: BMZ Comunicaciones Asistente de Prensa: Vero Larrea Producción Ejecutiva: Javier Maceroni Puesta en Escena: Natalia del Castillo Dirección de Arte: Tato Fernández Dirección Musical: Juan Sánchez Duración: 75 minutos ESTRENO SÁBADO 05 DE FEBRERO - 22:30 hs. Funciones: todos los sábados de febrero a las 22:30 hs Teatro Border, Godoy Cruz 1838, Palermo Valor de la entrada: $1100.- Venta de entradas: Alternativa Teatral PRAXIS es un apócrifo evento sobre actuación donde el público real de la función es invitado a recorrer primero una instalación de diversas postas, guiado por una audioguía. En una segunda instancia, el público ingresa al sitio donde se desarrollarán las actividades-muestras de la exposición.
La ficción se parece demasiado a la realidad, y la realidad a la ficción. Pero estamos actuando. Quedamos en eso. Están actuando. Para eso estamos acá. Actuando. PRAXIS es una tragicomedia interpretada por dos actrices, un maniquí performer y algunas personas más. FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Idea: Cecilia Venturutti Dramaturgia: Cecilia Venturutti Actúan: Guadalupe Cuevas, Tomi Ruiz Huidobro Maniquí Performer, Ana Sancho Voz en Off: Lucia Colombo, Aldana Illán Diseño de luces: Gustavo Lucero Diseño visual: Cecilia Venturutti Asistencia De Diseño Visual: Vosqué, PIlar Nuñez Video: Julián Reynoso Música: Gustavo Lucero Fotografía: María Gutierrez, Laura Mastroscello Diseño gráfico: Natalia Cruz, Matías Fernandez Asistencia de escenario: Florencia Sarmiento, Pilar Vittorangeli Asistencia general: Malena Gaggino Producción: Guido Tarsia, Cecilia Venturutti, Pilar Vottorangeli Dirección: Cecilia Venturutti Web: http://ig: @praxisobra / @tomiruizhuidobro Duración: 80 minutos Sábados de Febrero 20hs en Querida Elena (Pi y Margall 1124) Entradas por Alternativa Teatral Tuvimos la suerte de estar en el reestreno del "La Desgracia", que inició su quinta temporada en la sala Pablo Neruda de Paseo La Plaza. La obra ya fue vista por más de 15.000 espectadores y es aclamada por el público y la crítica. La Desgracia se sale de lo común y trasciende los márgenes del musical haciendo disfrutar al público durante 90 minutos.
Sinopsis En un pequeño y conservador pueblo llamado "Terranova" aparece una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman "La Desgracia". El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendente, es internada en una sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura. Un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa, son algunos de los ingredientes que tejen a través de la farsa, la parodia y a un ritmo vertiginoso, la trama de esta desopilante obra; con canciones que develan los deseos más profundos y sinceros de sus principales protagonistas. La Desgracia es un musical sobre una idea original de Juan Martín Delgado y Mariano Condoluci, con libro y letras de Juan Martín Delgado y música de Francisco Martínez Castro, que ha logrado posicionarse como el gran musical de culto de la escena de teatro porteña. Esta obra, de culto para los amantes del musical, tiene la particularidad de encantar a espectadores no habituados, e incluso, alejados del género, logrando crear un mundo cómico, crítico y satírico durante 90 minutos en los que verdaderamente los espectadores no se sienten en la butaca. Como trabajo de tesis en su último año de estudio, Juan Martin Delgado y Mariano Condoluci decidieron crear una obra corta de teatro musical. La misma narraría la historia de un pueblo conservador al cual llega una enfermedad de transmisión sexual, siendo el miedo, la moral y la culpa los temas a abordar. Concluyendo con su trabajo y muy satisfechos con él, se volvió imperiosa la necesidad de llevar esto a un plano profesional. Para eso convocaron a Francisco Martinez Castro (quien había sido su maestro) para que componga música original a la obra. De esta manera comenzó un proceso de cuatro años de trabajo intenso que concluyó en el 2017 con el estreno de la obra La Desgracia en el circuito off de teatro en Buenos Aires de la mano de Enrique Jauregui como productor ejecutivo. Rápidamente, el “boca en boca” hizo su efecto y las entradas comenzaron a venderse a una velocidad impensada. Hoy en día La Desgracia realiza su quinta temporada apostando desde 2021 al circuito comercial, sosteniendo los valores del teatro independiente especialmente el profesionalismo y el disfrute por partes iguales , logrado por un equipo humano y artístico inmejorable. Sus derechos ya fueron vendidos a varias localidades del interior de Argentina y a algunos países latinoamericanos. ELENCO Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Georgina Tirotta, Nahuel Adhami, Antonella Fittipaldi, Chechu Vargas, Romina Julieta Ruiz, Alejandro Justiniano, Joaquín Catarineu, Sofía Val. Swings: Lucía Perdigón, Ramiro Gelvez. MÚSICOS Francisco Martínez Castro (Piano), Rodrigo Martínez Castro (Flauta), Leandro Biera (Bajo), Luis Aragona (Guitarra), Mayumi Urgino (Violín), Jonathan Miale (Cello), Franco De Paoli (Batería), Aldana Bozzo (Flauta 2), Libro y letras: Juan Martín Delgado Música original: Francisco Martínez Castro Coreografía: Juan Martín Delgado Arreglos musicales: Francisco Martínez Castro Diseño de sonido: Lucas Prieto / Manuel Fernández / Pol Funes Diseño de iluminación: Matías Pagliocca Diseño de vestuario: Sol Castañeda Diseño de Maquillaje: Adrián Llamosas Diseño de Escenografía: Magalí Acha / Juan Martín Delgado Pelucas: Miriam Manelli Asistencia en vestuario: Claudia González Producción Ejecutiva: Enrique Jáuregui Asistencia en dirección / Stage Manager: Mariana Zourarakis Idea Original: Juan Martín Delgado / Mariano Condoluci Producción: Laura Rauch Dirección musical: Francisco Martínez Castro Dirección General: Juan Martín Delgado Sala Pablo Neruda de Paseo La Plaza Viernes 20.30 hs Entradas en venta en PLATEANET El jueves 13 de enero a las 21 h se reestrena La comedia es peligrosa, obra escrita en verso por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), en la ciudad de Mar del Plata. Una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes, Cultura de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium.
La comedia es peligrosa, concebida especialmente para la celebración de los 100 años del Teatro Cervantes, rinde homenaje a nuestra historia y a nuestros artistas. Nada de solemnidad: la obra hace más bien gala de la irreverencia propia de un escenario tan ecléctico e inclusivo que, en los locos años 20, ofreció espectáculos de revista. Mezcla de historia y de fantasía, La comedia es peligrosa cuenta una trama de suspenso y vodevil que ocurre en la capital del Virreinato del Río de la Plata en 1783. Unos cómicos de la legua pretenden construir un teatro estable y para ello deben enfrentarse al poder de los cabildantes y del obispo. El jamón del sándwich es el virrey. ¿Quién se comerá a quién? Con Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Paola Barrientos, Julián Cabrera, Julián Cardoso, Roberto Castro, Gaby Ferrero, Andrés Granier, Milva Leonardi, Javier Lorenzo, Tincho Lups, Sergio Mayorquin, Mariano Mazzei, Iván Moschner, Pablo Palavecino y Julián Rodríguez Rona.k La colaboración artística es de Victoria Beheran, el entrenamiento en voz hablada de Verónica Grande, el de voz cantada de Ana Kantemiroff, el entrenamiento en percusión de Christian Covre, el entrenamiento corporal y movimiento de Celia Argüello Rena, la música de Marcelo Katz, el diseño de Iluminación de Eli Sirlin, el de vestuario de Julio Suárez y el de escenografía de Diego Siliano. La comedia es peligrosa se presentará de jueves a domingo a las 21, desde el 13 de enero hasta el 27 de febrero en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata. Localidades: 500 pesos disponibles en Plateanet o en la boletería del Teatro Auditorium, de martes a domingo de 10 a 21. La comedia del off -escrita por Florencia Naftulewicz y co-dirigida junto a Pilar Boyle-, llega el próximo 19 de enero al teatro Metropolitan Sura. La pieza teatral, co producida por NÜN, y aplaudida por el público y la crítica ofrecerá cuatro únicas funciones de verano, en la emblemática sala del circuito comercial, los días miércoles a las 20.30hs.
LAS CUÑADAS es una comedia desopilante y aguda, que cuenta con un poderoso tridente integrado por las actrices Julia Galeano, Mercedes Moltedo y la propia Florencia Naftulewicz. La pieza bucea en las profundidades de una familia de clase alta que intenta esconder, por todos los medios, ciertos secretos familiares que inexorablemente salen a la luz. ¿Cómo seguir siendo la familia perfecta del country cuando los secretos familiares acechan? ¿Hasta qué punto dos señoras “bien” están dispuestas a llegar para resguardar el buen nombre y la empresa familiar? La obra, escrita en verso, desnuda a fuerza de risa y sarcasmo, las más hondas hipocresías de una familia acomodada cuyas miserias encarnan en las cuñadas: Gynette y Gyselle quienes transformarán su ritual semanal de belleza, en un plan conspirativo que involucrará a la manicura y llegará mucho más lejos de lo que esperaban. Actúan: JULIA GALEANO, MERCEDES MOLTEDO y FLORENCIA NAFTULEWICZ Dramaturgia: Florencia Naftulewicz Dirección: Pilar Boyle / Florencia Naftulewicz Producción: Un tinto contenidos & NÜN Teatro BAR Escenografía: Leandro Crocco- Un tinto contenidos Iluminación: Leandro Crocco- Gustavo Lista Asistencia de Producción: Lucila Bernabey Adaptación musical: Rosario Boyle/Gastón Massenzio Pinturas originales: Cristina Novelli Asesoramiento en Vestuario: Luciana Monteleone Diseño Gráfico: Feroz Visual Studio Prensa y difusión: Cecilia Gamboa Fotografía: Alejandra Bueses Duración: 50 minutos REESTRENO 19 de ENERO, 20.30HS 4 únicas funciones, miércoles a las 20.30h TEATRO METROPOLITAN SURA, Av. Corrientes 1343. Localidades $1800, en venta por PLATEANET. |
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Febrero 2023
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