Luego de Su Maestra Normal, su multipremiado unipersonal, el más visto de la última década y más aclamado por la crítica, Juan Pablo Geretto se renueva y estrena Maestra Nueva Normalidad.
El espectáculo escrito, dirigido e interpretado magistralmente por el mismo Geretto muestra a ésta maestra tan querida en su versión online. A partir del viernes 5 de febrero a las 21 horas, Maestra Nueva Normalidad se podrá disfrutar en vivo a través de Passline. FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA: Intérprete: Juan Pablo Geretto Autores: Juan Pablo Geretto – Virginia Martínez Dirección General: Virginia Martínez Director de Fotografía: Federico Rivarés Edición: Alejandro Parysow – Alejandro Alem Voces en off: Peto Menahem – Andrea Fiorino Iluminación: Rodrigo Díaz – Adolfo Gómez Cámara: Federico Jacobi – Daiana Bersi Sonido directo: Pablo Santomé Post-producción de sonido: Agustín Guerci Maquillaje: Juan Gasparini Diseño y realización de barbijo: Jam Monti Asistente de producción: Wally Basan Productor Ejecutivo: Charlie Gerbaldo Producción artística: Virginia Martínez Producción general: Gustavo Ferrari – Nicolás Mastromarino / La Gira Producciones Fotografía: Ale López Diseño gráfico: Maria Paz Bernal
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Vuelve a Buenos Aires la comedia más divertida y exitosa de la compañía LOS QUINTANA ¡Ahora en calle Corrientes! Desde el viernes 5 de febrero en el CPM Multiescena. Todos los viernes a las 22.30
El fanatismo de unas divertidas empleadas del hogar por el mundo de la televisión, nos llevará a disfrutar de un espectáculo lleno de ritmo, color y nostalgia. De humor rápido y desenfrenado, nos harán reír de principio a fin, mediante un refrescante cóctel de nuevos personajes y situaciones. Con más de 25 años de trayectoria, Los Quintana fusionan el teatro y el arte del transformismo trabajando a la perfección la técnica de la fonomímica y la pantomima, usando como base bandas sonoras de películas, fragmentos de teleseries, publicidades y un repertorio musical alegre y melodramático. Autoría: David Quintana Actúan: Fernando Quintana, Martín Bontempo, Juan Speroni, Tadeo Pettinari Escenografía: Elliot Kane Diseño de vestuario: Los Quintana, Sebastián Ríos, Mattas Zanotti Técnica: Juan Poty Música original: Synchroland, Darío Seguí Fotografía: Eliana Salhueque Productor y Diseño gráfico: Jano Bartoszek Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción Gral.: Los Quintana Dirección: David Quintana Funciones: viernes a las 22.30 hs. Localidades: $ 700.- Adquirí tus entradas a través de Plateanet. Teatro CPM Multiescena - Av. Corrientes 1764 (CABA) El próximo 5 de febrero a las 21 hs. llega Campazoom Magníficos, el primer juego interactivo para disfrutar en familia, enamorarse un poco más de la naturaleza y de los animales que viven en ella.
Una transmisión en vivo, donde los personajes, en escenarios reales, experimentan aventuras en un campamento único, escondido en medio de la naturaleza, con pantanos, bosques, túneles subterráneos, estanques y con una clave secreta que hay que descifrar en el sorprendente recorrido. Alondra, la anfitriona del lugar, recibe a Eugenio y Renato dos expertos exploradores que van a atravesar varios desafíos junto al público en un perfecto trabajo en equipo. Campazoom invita a niños y niñas a sumergirse en un universo lleno de humor y aventuras, con entrañables personajes: una lechuza muy particular, una ardilla todo terreno, una rana con mucho ritmo, y muchos más. Todo esto en una transmisión por la plataforma Zoom, donde el público podrá ayudar a los exploradores a atravesar cada una de las pruebas jugando contra el tiempo. Valor de la entrada: $500.- FICHA TÉCNICA FERNANDO DABOVE - Eugenio ANITA GUTIÉRREZ - Alondra MARTÍN PALLADINO - Renato GIANCARLO SCROCCO - Titiritero IDEA ORIGINAL Y LIBRO- SILVIA CARINA TOMMARELLO SUPERVISIÓN AUTORAL - MARTÍN PALLADINO PRODUCCIÓN - MAGNIFICO PRODUCCIONES ASISTENTE DE PRODUCCIÓN LUCILA ZIN DIRECCIÓN ARTÍSTICA - CECILIA MISERERE DIRECCIÓN DE CÁMARA - GUSTAVO DÍAZ SILVESTRE – PABLO.RHO CÁMARA - PABLO RHO - CANDELA GIRAUDO - SOL GIRAUDO SONIDISTA - MAXIMILIANO BOGADO - CANDELA KELLY FOTO FIJA - MATEO PALLADINO GRÁFICA DIGITAL - FERNANDO AMARILLO MONTAJE - PABLO RHO - GUSTAVO DÍAZ SILVESTRE CORTINA MUSICAL - SILVIA CARINA TOMMARELLO PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN MUSICAL - FEDE MONTERO COROS- CAMILA IBARRA JEFE TÉCNICO - VALENTINA VIVALDI TÉCNICOS - ROBERTO AGUILERA - ANÍBAL BURGOS ASISTENTES - EZEQUIEL BURGOS - JAVI BURGOS - LUISA ALBORNOZ LOCACIÓN - STREAMUP ESTUDIO TÉCNICO DEL STREAMING - NACHO TUBIA COLABORACIÓN – NICO SORRIVAS PRENSA Y COMUNICACIÓN - TOMMY PASHKUS AGENCIA PETROLEO -una de las obras más vistas y premiadas de los últimos tiempos- regresa el sábado 6 de febrero a la sala del METROPOLITAN SURA, con la alegría de revivir la magia del teatro presencial y el poderoso encuentro entre el cuarteto de actrices PIEL DE LAVA y su público.
En cuatro únicas funciones, desde el sábado 6 de febrero -y durante todo el mes- la aclamada obra protagonizada por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, ofrecerá funciones los sábados de dicho mes a las 20.15hs con el aforo permitido, minuciosos protocolos y de forma muy segura. PETROLEO es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava y fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando las 150 funciones con localidades agotadas. La obra ha recibido el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” y “Actriz protagónica drama/comedia”: Pilar Gamboa; es la quinta pieza del equipo PIEL DE LAVA junto a Laura Fernández y es también la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y trabajo colectivo en el cual confluyen actuación, dramaturgia y dirección. En esta ocasión, las actrices se ponen en la piel de cuatro trabajadores del petróleo como posibilidad de indagar en la construcción del género. En la obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO que el próximo 6 de febrero festeja su vuelta al teatro presencial con cuatro funciones imperdibles en el Metropolitan Sura. DESDE EL 6 DE FEBRERO | 4 ÚNICAS FUNCIONES! Sábados 20.15hs TEATRO METROPOLITAN SURA, av.Corrientes 1343 Localidades $1200, en venta por PLATEANET Promociones disponibles: Santander 15% off, Sura 15% off, Swiss Medical 20% off. Grupo PIEL DE LAVA: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes Elenco: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina Diseño gráfico: Pablo Sternbach Prensa: Cecilia Gamboa Producción ejecutiva: Mariana Mitre Iluminación: Matías Sendón Música y diseño de sonido: Zypce Vestuario: Gabriela A. Fernandez Escenografía: Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández Duración aproximada: 100 minutos Vivimos una época en donde la sensación de tener infinidad de cosas para hacer es permanente y en este show la comediante se divierte trasladando al escenario esa vorágine en la que vivimos.
Después de nueve años de hacer su exitoso show Cosa de Minas, Dalia se renueva con esta propuesta donde a través nuevos monólogos humorísticos, divertidas canciones y videoclips, reflexiona acerca de temas simples y cotidianos y también sobre esas emociones incómodas con las que convivimos todos los días. La idea es poder reírnos de nosotros mismos, aliviarnos un poco y pasarla lo mejor posible, para que al menos por un rato abunden las risas y podamos olvidarnos de esa lista interminable de asuntos pendientes que casi siempre tenemos dándonos vuelta en la cabeza. “Tengo cosas para hacer” es el show que el Teatro Maipo eligió para reabrir sus puertas totalmente renovado luego del aislamiento social obligatorio al que nos sometió la pandemia y lo hace con todos los protocolos y cuidados necesarios para preservar la salud del público y los artistas. Con producción artística de Lino Patalano y producción ejecutiva de Julián Martínez Fernández, cuenta además con música original de Emiliano Benjamín, escenografía de Magalía Acha, imágenes de video de Natalia Marcoantoni, voz en off de Diego Chak, peinado y maquilaje de Melisa Álvarez/LasPitucas, diseño gráfico de Dospordos/Santiago Leiro, ilustraciones de Elli Mallet, fotografías de Alejandra López. Con Flavio Chinellato como stage manager y Raquel Flotta a cargo de la prensa y difusión El estreno esta previsto para el Jueves 4 de Febrero, las funciones se llevarán a cabo todos los días jueves, y viernes a las 20.30 hs y los sábados a las 21hs. Las entradas se encuentran a la venta por boletería del teatro o ingresando a www.plateanet.com Tomando la leyenda Inglesa que dice que la famosa Reina Virgen era en realidad un hombre, Pérez Costa da lugar a una ficción en la que se propone hablar sobre la identidad de género, el derecho latente por el que peleamos día a día a ser felices siendo aquello que imaginamos ser, más allá de lo impuesto.
Elizabeth, Francis (su consejero) y Robert (su más leal confidente) se dan cita en un viejo taller de cuadros del palacio. La reina debe elegir esta noche en secreto entre tres pretendientes a aquel con quien va a poner fin a su soltería: Felipe II de España, Eric de Suecia y Enrique III de Francia. Cada uno de ellos traerá a la escena una hipótesis y agregará argumentos para que Elizabeth, mejor dicho el joven debajo de su peluca, se proponga dejar la identidad impuesta y decida recuperar su antigua vida… ¿Cómo lo hará? ¿De qué manera logrará sortear las dificultades que se le impondrán para asumir su identidad? Personajes desopilantes que aportan delirio e intrincadas tretas palaciegas: Un hombre siniestro que pone al joven en el lugar de la reina, un amante desleal, un cantante de ópera frustrado y con deseos ocultos, tres pretendientes extravagantes que traerán risas, color y distintos puntos de vista a la escena; María Estuardo luchando por derrocar a Elizabeth de las formas más alocadas…. Estos son algunos de los condimentos que se conjugan para hacer de esta una comedia necesaria en los tiempos que corren Una comedia disparatada y elegante, una partitura exquisita y diversa… Una puesta ingeniosa y dinámica que recuerda al antiguo Vaudeville… Vestuarios y decorados épicos que trasladarán al espectador a una fantasía en la que se permitirá cuestionarse sus ideales de cara a la identidad de género amparado en la distancia temporal que propone la pieza. Elizabeth I un musical que llega en el momento necesario Elenco: Nicolás Pérez Costa Jorge Priano Gustavo Monje Patrissia Lorca Sacha Bercovich Juani Gé Fotografía: Nacho Lunadei Comunicación + Media: Duche&Zarate Escenografía: Lucio Tirao Asistente: Candela Regulez Coordinación General: Camila Otreras Coreografía: Verónica Pacenza Música Original y Dirección Musical: Pablo Flores Torres Libro, letras, Dirección General: Nicolás Pérez Costa Funciones: Sábados a las 20.30 Localidades $ 750.- Promoción 2 x $ 1.200.- Venta por Plateanet.com El Cubo – Pasaje Zelaya 3053 – CABA – 4963-2568 El próximo jueves 7 de enero a las 21 hs. estrena “Te quiero sos perfecto, cambiá” en el Teatro Astral.
Protagonizada por Laura Oliva, Flor Otero, Roberto Peloni y Agustín Sullivan, la obra está dirigida por Ricky Pashkus y cuenta con la Producción General de Rimas Producciones. “Te quiero, sos perfecto, cambiá” es una comedia musical moderna. Parejas de diferentes generaciones, diferentes momentos de la vida que se reúnen en diferentes etapas de la vida. El encuentro, la primera cita, el noviazgo, el levante, la seducción, el amorío, la discusión con los padres, los mandatos, la soltería. Todos estos aspectos son vividos y mucho más, a través de una mirada irónica, simpática y crítica que permite entender el amor romántico con mucho amor, pero también con mucho humor. FICHA TÉCNICA Libro y letra de canciones: Joe DiPietro Música original: Jimmy Roberts Versión en castellano: Ricky Pashkus Adaptación de canciones: Gonzalo Demaria Dirección general: Ricky Pashkus Dirección musical: Gaspar Scabuzzo - Dirección vocal: Marcelo Macri Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon Diseño de Sonido: Gaston Briski Diseño de luces: David Seldes Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño gráfico: Nico Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Contenidos Digitales: Alejo Frataslafra / Galana Goglia Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia A Chorus Line, el multipremiado musical de Broadway regresa a la Calle Corrientes y reestrena el viernes 15 de enero a las 21 hs en el Teatro Astral, con la Dirección General de Ricky Pashkus y Producción General de Rimas Producciones.
El elenco está integrado por (en orden alfabético): Jessica Abouchain, Nico Arosa, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Clara Lanzani, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta, Sofia Val, Gustavo Wons, Alejandro Zaga y Sofia Zaga Masri. “A Chorus Line” es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones. “A Chorus Line” habla de ilusión, de la necesidad de progresar, de confiar. De dar y tener fe. “En este momento tan duro y de crisis mundial, A Chorus Line sigue vigente, porque es expresión y una confirmación de que la humanidad necesita futuro y podrá tenerlo si sigue fuertemente sus deseos”, explica su director Ricky Pashkus. Con Música de Marvin Hamlisch, letras de Edward Kleban y libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante, la obra fue llevada a los escenarios por primera vez en 1975, permaneciendo cerca de quince años ininterrumpidamente en cartel en Broadway. FICHA TÉCNICA Elenco (en orden alfabético): Jessica Abouchain, Nico Arosa, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Clara Lanzani, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta, Sofia Val, Gustavo Wons, Alejandro Zaga y Sofia Zaga Masri. Dirección general: Ricky Pashkus Dirección de coreografía: Gustavo Wons Dirección musical: Gaspar Scabuzzo Dirección vocal: Matías Ibarra Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon Diseño de Sonido: Gaston Briski Diseño de luces: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Pablo Bataglia Diseño gráfico: Nicolás Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia |
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Febrero 2023
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