El próximo viernes 22 de abril estrena BERISSO, la comedia escrita y actuada por Julia Di Ciocco, con co-dirección de Julia Morgado en el teatro Área 623 (CABA).
Ante el fallecimiento del abuelo Roque, ¿qué hacer con sus cenizas? BERISSO es una comedia que describe de forma ácida y descarnada los laberintos del duelo familiar. La muerte resuena como gran disparador de una pieza teatral que plantea con inteligencia, humor y acidez la profundidad de los vínculos familiares, los legados, recuerdos y deseos transmitidos. BERISSO además propone cierto extrañamiento respecto de las representaciones tradicionales de las familias y sus historias narradas desde el living del hogar. La comedia de Julia Di Ciocco subvierte los roles familiares clásicos desplegando cierta mirada crítica sobre una “normalidad” supuesta que pone en cuestionamiento las jerarquías generacionales. En palabras de la autora: “Berisso nació como homenaje a mi abuelo, el poeta Alberto Claudio Blasetti. Un ser amado profundamente por toda mi familia. Él nos dejó un legado muy fuerte relacionado con la literatura. Esta comedia es mi forma de demostrarle mi amor y rendirle homenaje.” A partir del viernes 22 de abril, BERISSO ofrecerá funciones los días viernes a las 21h en Área 623 (Pasco 623, CABA). BERISSO | ESTRENO VIERNES 22 DE ABRIL, 21h Sala: Área 623, Pasco 623. Localidades $800 disponibles en www.evenbrite.com.ar. Elenco: Martina Bajour, Julián Cnochaert, Víctor Díaz Pereira, Ignacio Pozzi y Julia Di Ciocco. Autora: Julia Di Ciocco Luces: Horacio “Chino” Novelle Diseño sonoro: Cecilia Castro Vestuario: Magdalena Márquez Fotografía: Alejandra Ruiz Diseño gráfico: Catalina Sikorski Asistencia de dirección: Belén Biniez Dirección: Julia Morgado y Julia Di Ciocco Duración: 50 minutos
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En su desesperada búsqueda por encontrar inspiración, una guionista extremadamente creativa y bastante desconectada del mundo exterior, deposita sus últimas esperanzas en los abstractos y confusos mensajes del I-Ching, el oráculo más antiguo de la historia.
Domingos 20:30 hs Teatro Border - Godoy Cruz 1838 - Entradas: $1000 Compra anticipada: www.alternativateatral.com Link directo: http://publico.alternativateatral.com/localidades.asp?id=74967 Acerca de la obra: Se trata de una experiencia teatral cinematográfica. Ese es su rasgo innovador, distintivo, novedoso. El cine es un elemento, incluso hasta un personaje en sí mismo. Es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente. Ficha técnico/ artística Actúan: Luciana Caisutti / Catalina Cofone Polack Realización audiovisual: Natalia González Diseño de luces y espacio: Estefanía Piotrkowski Diseño de vestuario: Marisol Castañeda Diseño gráfico: Agustina Marambio De La Vega Prensa: Valeria Franchi Asistencia General: Bernardo Artica Dramaturgia y Dirección: Catalina Piotti Duración del espectáculo: 70 minutos Redes sociales: IG: @iching.teatro Hoy se estrenó La mujer del vestido verde en El Método Kairós (El Salvador 4530). La obra de Jorgelina Aruzzi, dirigida por Gloria Carrá y protagonizada por Dalia Elnecavé, descubre los sueños de una mujer, atravesados por un hecho histórico. Una mujer que encuentra en la palabra su salvación y el pulso vital que la aferra a la existencia.
Las tres prestigiosas actrices dan vida a esta obra que todos los sábados a las 18 hs tendrá funciones en el Teatro El Método Kairós. La protagonista de La mujer del vestido verde, se encuentra en una situación completamente vulnerable y frágil tras un episodio traumático y a través de la palabra podrá arrojar luz a su historia y a su presente. Sinopsis: Una mujer surse una conversación con ella misma. Se aferra a sus afectos, se remienda con recuerdos. Hilvanando sus palabras se resiste. Escucha sus latidos. Respira. Pelea. Se habla para no apagarse. Graciosa, sensible y somnolienta se relata para ponerse a salvo. Ficha técnico artística: Autora: Jorgelina Aruzzi Intérprete: Dalia Elnecavé Diseño de Escenografía: Nadina Fushimi Diseño de Iluminación: Leandra Rodriguez (ADEA) Diseño de Vestuario: Susana Zilbervarg (Adea) Realización de vestuario: Titi Suarez Producción Ejecutiva: Silvina Silbergleit Asistencia de Dirección: Pablo Cusenza Dirección: Gloria Carrá La obra Manos Verdes es de Francisco Pesqueira, con dirección de Natacha Córdoba y protagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena. Luego de su primera temporada realizada con éxito llega su reestreno el domingo 6 de marzo 18:00 horas en la Sala Ana Frank (Superí 2639, CABA). El espectáculo se realizará al aire libre (se suspende por lluvia) y tiene una duración de 45 minutos. Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Sinopsis Estos mundos en contraposición llevaron a explorar, indagar y mezclar, pero sin alejarnos de un lenguaje lírico, poético. Un encuentro entre Silvina Ocampo y su jardinero Ramón, donde todo queda evidente, la época, la sociedad, las diferencias de clase, y hasta la botánica se entrelazan y se sacuden, sin alejarnos de este lenguaje épico. “Ojalá sea del agrado del presente y sobre todo vuelva a la vida una vez más, la figura de Silvina Ocampo”. (El Autor) FUNCIONES MARZO: Domingos 6, 13, 20 y 27 ABRIL: Domingos 3 y 10 DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN. RESOLUCIÓN MC - EX-2021-100345488 Ficha Técnica: Autor: Francisco Pesqueira Actúan: Maru Cesanelli, Emiliano Samar Composición y Música en escena: Mariano Frumento Diseño de Vestuario: Mercedes Uría Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Asistencia de Dirección: Mabel Rosati Producción Ejecutiva: J&R Producciones Dibujo: Sandra Ligabue Diseño Gráfico: Juan Lavenga Rooney Prensa y Redes Sociales: 0KM Prensa Dirección: Natacha Córdoba 2 de Abril a las 22:30hs reestrena en Teatro Gargantúa
Opera prima de la dramaturga Majo Silva, creada en pandemia e inspirada en hechos reales. Con el asesoramiento dramatúrgico de Maruja Bustamante. Dirección: Majo Silva/ Intérpretes: Mariela Mirochnik, Fernando Ferrario, Sol Muñoz y Majo Silva/ Funciones: Sábados de Abril, 22:30 hs/ Sala: Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3653 / Entrada: $900/ Redes sociales: @laflorestaobra/ Auspicia Proteatro Una obra con perspectiva de género que indaga en situaciones que nos interpelan. Reflexiona sobre la identidad, los vínculos, los deseos en contraste entre la vida en la ciudad y un pueblo de mar. La risa deviene en llanto mientras el humor sutil se hace presente en toda la obra. La incertidumbre y el caos propio de este contexto singular que estamos atravesando en tanto humanidad, me encontró con la necesidad de regresar a diversas escenas latentes de mi propia historia para crear a partir de un estado, en principio, netamente catártico. 2 Así como Rocío, la protagonista de este relato intimista, me puse a mí misma en jaque con mi pasado y presente. Rocío parte de su departamento en el barrio de Caballito a la casa de su abuela en un balneario de Uruguay, dejando a su marido e hija en plena organización de su fiesta de 15 años. La acompaña en el viaje una caja con las cenizas de su padre…A partir de allí, los vínculos y los conflictos que de ellos se desprenden protagonizan este relato intimista donde dos mujeres serán espejadas en sus propias heridas y sueños. Rocío se cuestiona su existencia con preguntas tales como: ¿Quién quiere vivir cerca de subte si puede vivir cerca de un cerro? ¿Es la costumbre una jaula? Con respecto a la puesta en escena la obra se encuentra planteada como un escenario dividido en dos espacios paralelos. Se recrea un espacio abierto y libre (frente de la casa del pueblo de mar) y otro cerrado (departamento en el barrio de Caballito). Ambos espacios dialogan hasta la escena final de la obra que se centra en la playa. Si bien son espacios muy diferentes se encuentran vinculados por medio del Río de la Plata, un río que para algunas personas une y para otras separa. Este signo atraviesa toda la obra. La obra Fuera del Mundo es una creación de Raúl Brambilla, protagonizada por Malena Figó y Marcelo Mininno. La nueva temporada reestrena el próximo sábado 05 de marzo a las 17:00 hs. en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). El espectáculo tiene una duración de 55 minutos y las entradas se pueden conseguir a través de plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1200 o con descuentos para estudiantes y jubilados a $1000.
Hay que destacar que el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anunció a los ganadores del Concurso Bienal de Teatro (más conocido como Premio Municipal) para los periodos 2012-2013, 2014-2015, 2016-2017 y 2018-2019. Los vencedores del Primer Premio en la categoría Obras No Estrenadas 2019: Raúl Brambilla, por Fuera Del Mundo. Sinopsis: La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955. En un olvidado pueblo de provincia, se produce un encuentro. Un hombre y una mujer, envueltos en la niebla y la llovizna. Una canción resuena en sus memorias. Muchos años después, la mujer rememora aquel momento, la tarde de un sábado, el domingo infinito y media noche más; eso fue todo. Porque ya era tarde. Muchos años antes, un detalle, una palabra que no se pronunció, pudieron cambiar sus vidas para siempre. ¿Mejores? ¿Peores? ¿Más felices o más desesperados? ¿Quién lo sabe? Julia anulará esa sombra en su memoria hasta que en 1973, la historia empieza a revolverse sobre sí misma y reaviva los recuerdos, saca a la luz lo que permanecía escondido. Ficha Técnica: Diseño de Vestuario: Cecilia CARINI Diseño de Escenografía: Iván SALVIOLI Diseño de Luces: José BINETTI Fotografía: Claudio Da PASSANO Asistencia de Dirección: Rubén SIBILIA Producción Ejecutiva: J&R PRODUCCIONES Prensa y Redes Sociales: 0KM PRENSA Dirección General: Raúl BRAMBILLA Madres, la comedia más divertida y emocionante de la calle Corrientes, el viernes 1 de abril a las 21.30h en el Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda.
Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata, donde obtuvo el premio a la Mejor Comedia Musical en los Estrellas de Mar, MADRES vuelve a la calle Corrientes para seguir emocionándonos y llorando pero de la risa. Ser madre hoy es un camino diferente y esto se cuenta todas las noches cuando MADRES sube el telón. Sabrina Garciarena, Flor Otero, Viviana Puerta y la nueva incorporación de Anita Martínez, vuelven a la calle Corrientes, esta vez en el Paseo la Plaza con funciones viernes y sábado. MADRES propone al público vivir una noche especial, con emociones y risas. Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad. La comedia que fue furor en el off-Broadway, despierta los sentimientos del espectador, está dirigida por Josefina Pieres, (Melu Lambierto directora residente ), con producción general de Carlos Mentasti y Valentina Berger (GO Broadway Productions). MADRES es una obra actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. El diseño de vestuario por la estilista Mechi Ugarte, la directora vocal y adaptadora musical será Ana Durañona, las coreografías de Maria Maxwell, Julieta Wager será la encargada de la escenografía y la producción ejecutiva estará a cargo de Florencia Blejer. La obra cuenta con funciones de viernes 21.30h y sábado a las 19.30h en el Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda. Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada. MADRES Viernes 21.30h y Sábado 19.30h Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Entradas a la venta por Plateanet o en la boletería del teatro, Av. Corrientes 1660 El reconocido y galardonado musical de Broadway que se presentó exitosamente en calle Corrientes en 2019, reestrena en Buenos Aires con Martin Bossi, Fer Dente y Laura Esquivel en sus roles protagónicos , acompañados de un gran elenco. Todos ellos bajo la Dirección de Ricky Pashkus, quien también tuvo a cargo la reciente puesta en España, con igual suceso.
SOBRE KINKY BOOTS Charlie Price, es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias del norte de Inglaterra. No se siente atraído por el negocio familiar y se marcha a vivir con su novia Nicola a Londres en busca de un futuro junto. Pero la repentina muerte de su padre lo obliga a volver para el funeral y solucionar los problemas de la fábrica de calzado. Así, descubre que el negocio no es tal y que su padre tenía partidas enteras guardadas por cancelación de pedidos. Para evitar el cierre, debe reducir costos y comienza despidiendo a quince trabajadores, hasta que Lauren, una empleada de la fábrica que siempre estuvo secretamente enamorada de él, le dice que si no funciona el negocio, quejarse no es la solución. Lo que debe hacer es cambiar de objetivo. En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender una partida de zapatos almacenados en la fábrica, Charlie acude en ayuda de Simon, un transformista de nombre artístico Lola. Charlie recuerda la sugerencia de Lauren y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran ella y sus amigas. Lola y sus amigas, llegan para ayudar a Charlie y a los trabajadores de la fábrica para que modernicen su sentido de la estética y lo ayudan a diseñar una nueva línea llamada Kinky Boots, que podría salvar la fábrica. Ficha Técnica: Libro: Harvey Fierstein Música y Letras: Cindy Lauper Adaptación de la obra original: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino Letra de Canciones: Marcelo Kotliar Elenco: Martin Bossi, Fer Dente, Laura Esquivel, Flor Anca, Walter Canella, Gustavo Monje, Sol Bardi, Pedro Velazquez, Bruno Coccia, Mica Romano, Delfi Garcia Escudero, Pablo Silva, Laura Montini, Sonia Savinelli, Nicolas Serraiti, Sofia Val, Rodrigo Vallejos, Franco Rau, LeFer Ibarra, Gero Arias, Matias Prieto Peccia, Nicolas Villalba, Matias de los Santos, Mario Angelome, Camila Rosen Dirección de Producción: Stella Maris Blanco Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Company manager: Karin Höhn Producción Técnica: Gustavo Ernesto Sequeira Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman 2do Stage manager: Javier Maceroni Diseño de escenografía: Jorge Ferrari Diseño de luces: Gaspar Potocnik Diseño de vestuario: Verónica de la Canal / Alejandra Robotti Diseño de calzado exclusivo: Luciano Marra Diseño gráfico: Nico Rejlis Diseño de maquillaje del Sr Martin Bossi: Elena Sapino Diseño de maquillaje drags: Matias Nazareno Diseño de peinados: Miguel Angel Gonzalez / Claudia Vanessa Zucchi Dirección musical: Gaspar Scabuzzo Dirección vocal: Matías Ibarra Dirección de coreografía: Gustavo Wons Dirección general: Ricky Pashkus PRODUCCIÓN Producción General: RIMAS Producciones - DABOPE RIMAS: Ricky Pashkus / Florencia Masri / Alejandro Zaga-Masri DABOPE: Pablo Prada / Ezequiel Corbo / Federico Hoppe |
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Febrero 2023
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