Sinopsis:
Pedro es un joven artista que por recomendación de su terapeuta, comienza a escribir un diario íntimo. Como parte de ese proceso de autodescubrimiento, aparece ‘‘ella’’, una figura femenina que lo acompañará durante toda la noche. Una obra que pone en evidencia el dolor, la soledad y el abandono. Un diálogo con ese ‘‘otro’’ que está en constante movimiento, que interpela, que descoloca, y que no para. Un encuentro que nos transporta a ese lugar del cual ya no hay escapatoria. Muchas veces nos preguntamos: ¿hasta dónde puede llevarnos nuestro dolor? Funciones: Domingo 03 de Noviembre 20hs Domingo 10 de Noviembre 20hs Domingo 17 de Noviembre 20hs Domingo 24 de Noviembre 20hs Teatro El Laberinto del Cíclope (Combate de los Pozos 550, CABA) Entrada general: $300 Equipo técnico y artístico: Intérpretes: Gus Bayley – Ceci Cavallero – Julieta Rapetta (03/11) – Jimena Durante (10/11) – Giselle Takakuwua (17/11) – Jesica Bianco (24/11) Dirección general y coreográfica: Maru Echenique Dirección vocal: Chechu Bechech Fotografía: Ine Tiberio Dramaturgia: Maru Echenique Reservas: Por Instagram @noletemoalavida.obra @elciclopeteatral Por correo electrónico [email protected]
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Los domingos de noviembre a las 20:30 horas se presenta Tierra Seca, una obra con producción del grupo teatral Opsis. El espectáculo se lleva a cabo en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA) y las entradas se pueden reservar a través de Alternativa Teatral o comprar en las boleterías del teatro.
Opsis es un elenco teatral independiente dirigido por Mariano Musó y conformado en el año 2011. Desde sus comienzos, el grupo se ha presentado en forma consecutiva utilizando diferentes técnicas, entre ellas la adaptación de guión original, la improvisación y creación colectiva de una obra. Tierra Seca es la última obra del elenco y cuenta con guión original de Mariano Musó. SINOPSIS DE LA OBRA En un campo que sufre una seca agobiante, una familia se reencuentra luego de mucho tiempo para acompañar a su padre en sus últimos días. Los secretos familiares, la presión por seguir los mandatos; la lucha por lo económico; y el recuerdo de circunstancias dolorosas, serán los ejes de este drama por momentos tragicómico. FICHA TÉCNICA Elenco: Camila de Caso Magalí Feldman Martin Gali Jesica Rajovitzky Federico Waimberg Valeria Yuzefoff Libro: Mariano Musó Dirección General: Mariano Musó Música incidental: Adrian Telias Asistencia de Dirección: Adrian Telias Fotografía y audiovisual: ph sofiag Diseño Gráfico: Lucia Mousseaud Diseño de Vestuario y Escenografía: Carolina Gotbeter Community Management: Yamila Schwartzman Coordinación General: Elenco Opsis Prensa: 0KM Prensa El lunes 4 de noviembre a las 21:30 horas llega Noche de reyes, una disparatada comedia con el toque especial de Nicolás Pérez Costa, quien estando en España sigue generando proyectos en el país. El espectáculo se llevará a cabo en el Método Kairós (El Salvador 4530, CABA) y las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.
¿Por qué Shakespeare debería ser solemne? ¿Cómo hacer para reírnos de lo mismo que hace 500 años? Noche de Reyes desafía el tiempo y el espacio, consolidándose como un clásico disparatado en el que la comedia de enredos, las composiciones, los personajes extremos y el juego actoral en su máximo exponente, prometen llevar al espectador a un viaje de humor, emoción y darle a la velada un tinte indefectible de fiesta. Nicolás Pérez Costa arremete nuevamente en un espacio teatral, junto a estos 10 actrices/actores y su equipo de producción, inaugurando lo que será un punto de encuentro para artistas, un público que busca teatro que, sin perder su espíritu de tradición, investiga sobre el espacio, sobre las formas y la exigente demanda de un espectador moderno y desafiante ávido de nuevas propuestas. FICHA TÉCNICA Elenco por orden alfabético: Maria: Patricia Bertello Olivia: Camila Diez Sebastian / Marinero: Leonardo Enrich Feste: Leonel Garcia Sir Andrew: Paola Lozano Orsino / Antonio: Tomas Minore Sir Toby: Karina Otero Viola: Camila Otreras Malvolio: Candela Regulez Libro: William Shakespeare Dirección General: Nicolás Pérez Costa - Karina Otero Música incidental: Pablo Flores Torres Asistencia de Dirección: Lucia Ferrari Fotografía y audiovisual: Nicolás Oviedo Diseño Gráfico: Camila Diez – Luciana Yugar Coordinación General: Camila Otreras Asistente de Producción: Agustina Baldomar Producción Ejecutiva: Emiliano Miguez Prensa: 0KM Prensa Domingos a las 19.30 Te fuiste Dramaturgia y actuación: Paula Prada Dirección: Cris Martí Te fuiste es una comedia dramática sobre la muerte y la soledad, una obra que busca acercarse a temas sensibles desde el humor. Sinopsis: Como espectadores asistimos al velorio de Esteban, convertidos en vecinos de este pequeño pueblo de la Provincia de Buenos Aires. Allí Elvira, la viuda, transita los últimos momentos junto a su difunto marido. En la intimidad dialoga con él, y por momentos éste parece hacerse presente. Te fuiste es una despedida llena de preguntas: ¿A dónde van las almas cuándo mueren?, ¿cómo es relacionarse con la ausencia?, ¿hace falta transitar el dolor de la pérdida para valorizar la vida? Esta pieza nos acerca desde la comicidad a la única y angustiante certeza de la vida: nos vamos a morir. Ficha Técnica: Dramaturgia y actuación: Paula Prada Dirección: Cris Martí Asistencia de dirección: Franco Camilato Asesoramiento en escritura: Javiera Gutiérrez Escenografía: Miguel Nigro Vestuario: Te fuiste Peluca: Fabián Sigona Iluminación: Ricardo Sica Música y sonido: Sebastián Prada Realización de escenografía: Juan Manuel Aristegui y Giulia Foschia Fotografía y video: Lulo del Castillo Diseño gráfico: Flavia Greco Producción: Paula Prada Miércoles a las 20.30 Las horas fuera de los márgenes Adaptación y dirección: Javier Margulis Con: Alejandro Mazza Las horas fuera de los márgenes es una adaptación del cuento El Jubilado, de Bruno Schulz (Drogóbich, Ucrania 1892- 1942) escritor, artista gráfico, pintor, dibujante y crítico literario polaco judío, reconocido como uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX.
En El jubilado, el anciano personaje decide volver a la escuela y emprender sus estudios desde el principio, en un grotesco retorno a su propia infancia. En este mismo relato se basó Tadeuz Kantor para su gran obra La clase muerta, en la que los personajes cargan con el maniquí de su niñez a sus espaldas. Sinopsis: Un hombre mayor mira con nostalgia el mundo al cual perteneció y que ahora lo expulsa por su condición. Solitario y sin necesidad de ocupar su tiempo, las horas se escapan sin destino. Un encuentro casual con una banda de salvajes escolares le da una idea insólita y fantástica, que decide llevar a cabo. Ficha artístico/técnica: Dramaturgia: Javier Margulis Szymcio: Alejandro Mazza Escenografía: Marcelo Salvioli Pintura de telones: Iván Salvioli, Raul Olivari, Alejandra Olivari Vestuario: Liliana Piekar Realización de vestuario: Cristina Rinaldi Diseño de iluminación: Marco Pastorino Colaboración luminotécnica: Miguel Molina Asesoramiento coreográfico: Mariela Bonilla Música original: Adrián Odriozola y Javier Margulis Estudio de grabación: La cuerda Asistencia de dirección: Maria Emilia Caran Asistencia técnica y realización: Franco Camilato Fotografía: Francisco Bernabei Prensa: Medio x Medio Dirección: Javier Margulis Muñecas 1080. Villa Crespo, CABA. Teléfonos: 11 5042-7861 Web: http://www.facebook.com/mil80teatro Para Sebastián Suñé, el autor “Caníbal es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor. A través de diferentes situaciones, donde el canibalismo está más o menos expuesto, vamos redescubriendo nuestra verdadera identidad. Caníbal es un music-hall voraz, en el que todos somos presa fácil.”
“Caníbal habla de nosotros, de mí, de vos, de aquellos, de todos…Caníbal se pregunta cuáles son los límites e intenta no responder sino cuestionar. Es un espectáculo elegante pero acusador, es reflexivo pero grita, es atroz pero bello, es musical y no lo es. Tiene humor, pero un humor sobre aquello que nos horroriza o nos atrae. Caníbal pulsa en una hora exacta sobre todas aquellas cosas que en los tiempos que corren nos “comen”. Desfilan por su sonar el hambre, las redes, los amores, las profesiones, las desigualdades sociales, las apariencias, los ropajes que nos vestimos para salir al día cotidiano, la estética, nuestras actitudes, y nuestros deseos. Por eso me interesó contarla, vibrarla y dejar que me devore de a poco, porque habla de nosotros. Es empática y se deja comer hermosamente. Ojala ustedes la disfruten de igual manera que yo al hacerla” comentó la directora Corina Fiorillo. Ficha técnico artística Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini Músicos: Piano: Carlos Britez, Trompeta, Violín y Flauta: Mario Del Risco, Violoncello: ClementSilly Dirección: Corina Fiorillo Asistencia de dirección: Pilar Ronnow Música original, arreglos vocales y director musical: Carlos Britez Coreografía: Juan Diego Bros Diseño de escenografía y vestuario: Gonzálo Córdoba Estevez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Diego Becker Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Romina Juejati Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz Producción ejecutiva: Carla Carrieri Viernes trasnoche 00 hs. 8 Únicas funciones Entradas desde $ 500 (Pullman) $ 600 (platea) Descuentos Clarín / Club La Nación 2x1. Duración de la obra: 65 minutos Entradas en venta en la boletaría del Teatro Picadero y en www.plateanet.com El fenómeno teatral del año! Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío.
Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y también como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos. Ficha técnico artística Dramaturgia: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes Actúan: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes Vestuario: Gabriela A. Fernández Escenografía: Rodrigo González Garillo Iluminación: Matías Sendón Diseño De Sonido: ZYPCE Música: ZYPCE Entrenamiento corporal: Andrés Molina Meritorios vestuario: Daniela Dell Acqua Asesoramiento artístico: Andrés Molina Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa Asistencia de dirección: Fabián Barbosa, Sofia Palomino, Daniela Sitnisky Producción técnica: Claudio Del Bianco Coordinación de producción: Mariana Mitre Dirección: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes Duración: 80 minutos TEATRO METROPOLITAN SURA Av. Corrientes 1343 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 52363000 Web: http://www.metropolitansura.com.ar/ Entrada: $ 750,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs |
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Febrero 2023
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