El jueves 5 de agosto vuelve a los escenarios de Buenos Aires, una de las obras más exitosas: ART de Yasmina Reza.
Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena, bajo la dirección de Ricardo Darín y Germán Palacios, interpretarán a esos 3 amigos de siempre, en el Multitabaris Comafi. Producción general de Nachi Bredeston y Tomas Rottemberg. SINOPSIS Sergio, Marcos e Iván son amigos desde siempre. La compra de un cuadro blanco, hace tambalear los valores que creían compartir, ¿Cuánto conocemos, en realidad, a nuestros seres queridos? En la historia de esta amistad ninguno volverá a ser el de antes, aunque entre amigos siempre queda lugar para el perdón y, tal vez, para un nuevo comienzo. Multitabaris Comafi – Av. Corrientes 831. CABA Entradas en venta por Plateanet.com / 5236 3000 / O por la boletería del teatro. ESTRENO: JUEVES 5 DE AGOSTO
0 Comentarios
Madres es la obra que fue furor en el off-Broadway, y llega al teatro Picadero el 13 de agosto de la mano de cuatro reconocidas actrices. La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi).
Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres. Por primera vez en Argentina, el elenco y el equipo creativo está 100% conformado por mujeres. Dirigida por Josefina Pieres, con producción general de Valentina Berger (GO Broadway Productions) y Royal Cinema Group. Actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. El diseño de vestuario por la estilista Romina Giangreco, la directora vocal y adaptadora musical será Ana Durañona, las coreografías, de Maria Maxwell, Julieta Wager será la encargada de la escenografía, la producción ejecutiva estará a cargo de Florencia Blejer y Mina Battista como stage manager.Dicen que cuando te convertís en mamá, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada. Con mucho humor, música y una amplia gama de emociones encontradas, llega el “Sex and the city” de la maternidad, donde cuatro actrices nos transportarán al universo tan reconocible como inexplicable de ser madres. Desde esa sensación inigualable de mirarlos dormir (¡cuando lo logran!), sentir su perfume y entender que todo tiene sentido, hasta que un día crecen y nos dicen chau mamá. El tiempo vuela, ¿no? Descubrilo en Madres. ¡Entradas YA a la venta! Desde el 13 de Agosto en el Teatro Picadero Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad. Conseguilas en https://www.plateanet.com/ o en la boletería del teatro: Enrique Santos Dicépolo 1857 Este viernes 16 de julio vuelve el espectáculo que batió todos los récords del teatro argentino, y festeja 10 años en cartel.
TOC TOC, la comedia más obsesiva y divertida de todas, del autor francés Laurent Baffie. Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones. Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-compulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Con Ernesto Claudio, Diego Pérez, Malena Figó, Natacha Córdoba, Diego Freigedo, Gabriela Grinblat y Gabriela Licht, todos bajo la dirección de Lía Jelín. FUNCIONES Miércoles, jueves y viernes 20.30hs Sábados 20.00 y 22.00hs Domingos 20.00hs Precio $1900.- Complejo Multitabaris Comafi – Av. Corrientes 831. CABA Entradas en venta por Plateanet.com / 5236 3000 / O por la boletería del teatro. ESTRENO: VIERNES 16 DE JULIO DE 2021. El domingo 1° de agosto a las 20.30 hs reestrena “Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste”. Una obra de Pablo Bellocchio, protagonizada por Tamara Liberati, Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer, Sebastián Bauza, Sebastián Sinnott, Malena López y Bianca Vicari.
La dirección a cargo de Gastón Cocchiarale, lleva a escena una obra que invita a la reflexión. La muerte de un padre que había formado dos familias produce el encuentro y la oposición entre ellas. Un camino que atravesarán para encontrarse con su pasado, su identidad. La obra “Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste” fue declarada de “Interés Cultural para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos” por la Legislatura Porteña al considerar que es “una obra que tiene una mirada innovadora sobre el valor de la memoria histórica”. El actor Gastón Cocchiarale dirige esta obra de Pablo Bellocchio “Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste” con funciones todos los domingos a las 20.30 hs en el Método Kairós. Sinopsis Una casa. Dos cuartos separados. Un velorio. Dos familias. Un mismo padre. El fallecimiento de Piero Lascia genera un quiebre en sus seis hijos. Cuatro de una familia porteña y otros dos de una familia de San Juan que están acompañados por su hermanastro y la novia de uno de ellos. La familia porteña lo tuvo presente. La de San Juan lo tuvo ausente. Ambas lo sufrieron. Es la primera vez que se encuentran y entre todos, a través de sus miserias y sus bondades, intentarán entender quién fue ese padre para poder empezar a entender quiénes son ellos. Instagram: @estoestansolo.teatro FICHA TÉCNICA Elenco Dana: Tamara Liberati Letizia: Antonela Scattolini Rossi Marcos: Matías Leites Piero: Tomás Pinto Kramer Felipe: Sebastian Bauza Ignacio: Sebastián Sinnott Bianca: Malena López Victoria: Bianca Vicari. Asistentes de dirección: Julieta de Moura y Victoria Municoy Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian Asistente de escenografía y finish: Julieta Muro Frangi Realización de escenografía: ArtActions BA Diseño de iluminación: Jorge Ferro Música original: Juan Pablo Schapira Diseño gráfico: Bulla Agencia Fotografía en sala: Bianca Vicari Gestión de subsidios: Marina Kryzcuk Producción general: Tamara Liberati Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección: Gastón Cocchiarale Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia PETROLEO -una de las obras más vistas y premiadas de los últimos tiempos- anuncia el regreso de sus funciones presenciales, desde el miércoles 28 de julio a las 20.15hs en el teatro Metropolitan Sura. La aclamada pieza del grupo PIEL DE LAVA, ofrecerá nuevas funciones los días miércoles de agosto con aforo permitido y de forma muy segura, de acuerdo con los protocolos sanitarios vigentes.
PETROLEO es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava y fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando las 200 funciones con localidades agotadas. La obra ha recibido el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” y “Actriz protagónica drama/comedia”: Pilar Gamboa; es la quinta pieza del equipo PIEL DE LAVA junto a Laura Fernández y es también la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y trabajo colectivo en el cual confluyen actuación, dramaturgia y dirección. En esta ocasión, las actrices se ponen en la piel de cuatro trabajadores del petróleo como posibilidad de indagar en la construcción del género. En la obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO. Desde el próximo 28 de julio, PIEL DE LAVA renueva la fiesta teatral única que se produce en el encuentro con el público, con toda la seguridad y calidez del teatro Metropolitan Sura. Localidades $1200, en venta por PLATEANET: http://bit.ly/2XYKMzS (Promociones disponibles: Santander 15% off, Sura 15% off, Swiss Medical 20% off). CREDITOS Grupo PIEL DE LAVA: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes Elenco: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina Diseño gráfico: Pablo Sternbach Prensa: Cecilia Gamboa Producción ejecutiva: Mariana Mitre Iluminación: Matías Sendón Música y diseño de sonido: Zypce Vestuario: Gabriela A. Fernandez Escenografía: Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández Duración aproximada: 100 minutos Volvió el teatro y una propuesta única se asoma en el Border. "VERDE AGUA" con la dramaturgia y dirección de Marina Lamarca, pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención? TEATRO + FEMINISMOS + SUSTENTABILIDAD Verde agua surge como resultado de un proceso de creación colectiva entre un grupo de mujeres formado por una dramaturga y directora, cinco actrices, una asistente de dirección, una vestuarista y una escenógrafa. El proceso de trabajo, que duró un año, comenzó en formato de improvisaciones sobre temáticas de interés para las artistas: ·Feminismo: juicios de valor entre mujeres, dependencia (económica, física, emocional), abuso sexual, deconstrucción, sororidad ·Dualidades: sustentabilidad/ contaminación, trabajo/ consumo, ser/ parecer ·Poder: status, clases, violencia simbólica y física, ascenso social. En cada encuentro se fue probando el material hasta la estructuración del texto final. Sinopsis Es el día de la conferencia de prensa más importante en la carrera política de Carlos Almada, el candidato a gobernador por la provincia de Entre Ríos y dueño del mayor imperio de embutidos de Argentina. En un show sin precedentes se reúnen, en su tradicional estancia, las cinco mujeres más importantes de su vida para respaldarlo: su esposa, su hermana, sus dos hijas y su secretaria. La estrategia es combinar los imponentes vestidos femeninos con la corbata verde agua del candidato para que las tapas de los medios sean memorables. En el momento más brillante y crucial de sus existencias sale a la luz un secreto nefasto del negocio familiar. Esta revelación será la primera de una serie de sucesos escabrosos que se irán develando a lo largo de esa tarde en el oscuro sótano familiar. Qué pasa cuando el encierro no deja salir otra cosa que la verdad? * * * * * * * * Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, SolAguero Asistente de dirección: Fiorela Ciminelli Escenografía: Magalí Acha Vestuario: Oti BlochI luminación: Maximiliano Pastorelli Maquillaje: Andrea Palacios Fotos: Nacho Lunadei Video: Concert Media Producciones Diseño Gráfico: Ayelen Garaventa Comunicación + Media: Duche&Zárate Instagram:@verdeaguateatro Funciones: Sábados 20hs Localidades: $ 500.- Entradas por Alternativa Escena Teatro Border – GodoyCruz 1838 – Palermo Soho – CABA Pepe Cibrián Campoy vuelve al ruedo teatral con "Infierno Blanco", un obra de su autoría con música original de Ariel Dansker que desembarcará en el teatro El Cubo a partir del 17 de julio. El mayor referente del teatro musical en Argentina se mostró ansioso por el regreso a la actividad y aseguró que es una obra completamente diferente a lo que presentó en otras ocasiones.
El espectáculo que cuenta con coreografía de Santiago Errecalde y dirección general del mismo Cibrián, es protagonizado por Lautaro Calzona, Luis Machuca y Maximiliano Areitio en los roles protagónicos y completan el elenco 18 jóvenes artistas: Lucila Franco Esteinou, Aldana Moriconi, Claudia Duce, Diego Soler, Nacho Marino, Felipe Bou Abdo, Ludmila Piovano, Paloma Cacciavillani, Brisa Aparicio, Pamela Nieves Rosenstock, Melody Szulfman, Tomás Vila, Yonathan Anchoverri Castro, Cecilia Cavallero, Mateo Falbo, Nicole Giménez, Melina Florencia Quiroz, Pedro Raimondi y Leila Vidriales. La obra cuenta la historia de Patrick Salisbury (Maximiliano Airieto), un joven periodista oriundo de Francia decide anteponer su vocación antes que el profundo amor hacia su pareja: Charly Sommerset (Luis Machuca) un joven centrado, honesto, soñador y caritativo. Sin embargo, Patrick no duda cuando le llega la propuesta de entrevistar a Bertil Olafson (Lautaro Calzona), el más importante dealer de droga y armamento clandestino del mundo. Para eso decide viajar a la ciudad de Bergen en Noruega, en donde Bertil tiene su centro de operaciones. Allí se ve profundamente atraído por este personaje ambiguo no sólo en lo sexual, sino también en su comportamiento, y toma la decisión de quedarse en Los Fiordos, abandonando sin más explicación a Charly. Al poco tiempo, es Bertil quien viaja a Francia a inaugurar un nuevo palacio que ha comprado para trasladar su centro de operaciones y por esas cosas del destino conoce a Charly que también cae en sus planes de seducción y lo que en principio parece una simple aventura termina convirtiéndose en amor. Se encuentra en un dilema filosófico del accionar y el no accionar. Charly, que vive junto a Diana Walters (Lucila Franco Esteinou), casi hermana por el amor que se tiene ambos, y Marcia Brendon (Aldana Moriconi), una gran amiga de su difunta madre que toma el rol de cuidadora personal de Charly. Además de formar parte de su vida incondicionalmente. ¿Tendrán estos personajes el libre albedrío para poder adentrarse en ese infierno personal que indirectamente absorbe a todos? ¿Serán libres de amarse sin tapujos y sin anteponer fantasmas ante ellos? "Infierno Blanco" nos muestra diferentes personajes que al igual que una red de un arácnido unen sus caminos por decisiones del destino en sí. El espectáculo que cuenta con la producción general de Juan Bautista Tingueli y la producción ejecutiva a cargo de Emiliano Miguez y Matías Taberna como Jefe de producción, se presentará con funciones los sábados y domingos a las 20.00 horas en el teatro El Cubo. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Platea Net. Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez vuelven al teatro con la explosiva comedia LO ESCUCHO, de Bénabar y Héctor Cabello Reyes, acompañados por Julieta Vallina; en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; bajo la dirección de Carlos Olivieri y producción general de Pablo Kompel. La vuelta al teatro de LO ESCUCHO es el 2 de Julio 2021 con nuevos horarios, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.
Asimismo, la función de los días sábados de casa semana se ofrecerá también en simultáneo por STREAMING para que pueda ser disfrutada a lo largo de todo el país. Un hombre – simulando ser un nuevo paciente -se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa: en su “sano” juicio, se trata del impune responsable de su separación y buscará desenmascararlo y exponerlo. Pero no vino solo: lleva consigo una granada, “sólo por si fuera necesario, hacer explotar todo!”. Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el Profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911… Pero en fin… en LO ESCUCHO sucede todo lo contrario! Entre un esposo desesperado, pacientes con patologías hilarantes, un psiquiatra claustrofóbico y una mujer que quiere de una buena vez vivir su vida, sólo una cosa queda en claro: la diversión está asegurada! LO ESCUCHO es una de las comedias más exitosas del teatro francés, escrita por la dupla compuesta por el actor y músico francés Bénabar y el chileno Héctor Cabello Reyes. El equipo creativo se completa con el diseño de escenografía de Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño lumínico de Matías Sendón. Comenta Carlos Olivieri, Director: “Lo Escucho es una comedia deliciosa que nos plantea el conflicto de un marido que - sorpresivamente - hace responsable de su separación al psiquiatra de su mujer. Una trama muy original de ritmo frenético, con cinco actores soberbios, diálogos inteligentes y situaciones tragicómicas y delirantes, que nos garantizan un espectáculo con disfrute asegurado.” LO ESCUCHO A PARTIR DEL 2 DE JULIO DE 2021 – METROPOLITAN SURA FUNCIONES: VIERNES y SÁBADO 20 HS Y DOMINGO 19:30 HS Entradas desde $ 1500.- POR SISTEMA PLATEANET Verde Agua es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención? TEATRO + FEMINISMOS + SUSTENTABILIDAD Verde agua surge como resultado de un proceso de creación colectiva entre un grupo de mujeres formado por una dramaturga y directora, cinco actrices, una asistente de dirección, una vestuarista y una escenógrafa. El proceso de trabajo, que duró un año, comenzó en formato de improvisaciones sobre temáticas de interés para las artistas: ·Feminismo: juicios de valor entre mujeres, dependencia (económica, física, emocional), abuso sexual, deconstrucción, sororidad ·Dualidades: sustentabilidad/ contaminación, trabajo/ consumo, ser/ parecer ·Poder: status, clases, violencia simbólica y física, ascenso social. En cada encuentro se fue probando el material hasta la estructuración del texto final. Sinopsis Es el día de la conferencia de prensa más importante en la carrera política de Carlos Almada, el candidato a gobernador por la provincia de Entre Ríos y dueño del mayor imperio de embutidos de Argentina. En un show sin precedentes se reúnen, en su tradicional estancia, las cinco mujeres más importantes de su vida para respaldarlo: su esposa, su hermana, sus dos hijas y su secretaria. La estrategia es combinar los imponentes vestidos femeninos con la corbata verde agua del candidato para que las tapas de los medios sean memorables. En el momento más brillante y crucial de sus existencias sale a la luz un secreto nefasto del negocio familiar. Esta revelación será la primera de una serie de sucesos escabrosos que se irán develando a lo largo de esa tarde en el oscuro sótano familiar. Qué pasa cuando el encierro no deja salir otra cosa que la verdad? * * * * * * * * Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, SolAguero Asistente de dirección: Fiorela Ciminelli Escenografía: Magalí Acha Vestuario: Oti BlochI luminación: Maximiliano Pastorelli Maquillaje: Andrea Palacios Fotos: Nacho Lunadei Video: Concert Media Producciones Diseño Gráfico: Ayelen Garaventa Comunicación + Media: Duche&Zárate Instagram:@verdeaguateatro Funciones: Sábados 20hs Localidades: $ 500.- Entradas por Alternativa Escena Teatro Border – GodoyCruz 1838 – Palermo Soho – CABA Llega el reestreno de "A Chorus Line" en el Teatro Astral, con la Dirección General de Ricky Pashkus y Producción General de Rimas Producciones.
“A Chorus Line” es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones. “A Chorus Line” habla de ilusión, de la necesidad de progresar, de confiar. De dar y tener fe. El multipremiado musical de Broadway está integrado por (en orden alfabético): Jessica Abouchain, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Alejandro Ibarra, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta y Sofía Val. Con Música de Marvin Hamlisch, letras de Edward Kleban y libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante, la obra fue llevada a los escenarios por primera vez en 1975, permaneciendo cerca de quince años ininterrumpidamente en cartel en Broadway y vuelve al Teatro Astral todos los jueves con funciones especiales. FICHA TÉCNICA Elenco (en orden alfabético): Jessica Abouchain, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Alejandro Ibarra, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta y Sofía Val. Dirección general: Ricky Pashkus Dirección de coreografía: Gustavo Wons Dirección musical: Gaspar Scabuzzo Dirección vocal: Matías Ibarra Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon Diseño de Sonido: Gaston Briski Diseño de luces: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Pablo Bataglia Diseño gráfico: Nicolás Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez y Carolina Simón Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia |
Publicaciones
Febrero 2023
|