“Solo uno” es un musical basado en las vivencias de los artistas: sus frustraciones, sus logros, sus altibajos. Un espectáculo con 30 artistas en escena, capaces de expresar en los personajes del show, sus propios sentimientos y con un objetivo claro: inspirar a muchos otros a ser “solo uno”.
Una comedia musical donde los artistas son los protagonistas. “Solo Uno, el musical” muestra la realidad que viven los artistas a la hora de audicionar. Con una puesta en escena muy dinámica, se reflejan situaciones que se viven tanto arriba como abajo del escenario. Un show de 90 minutos de duración, con un repertorio de más de 10 canciones y con una energía que contagia. Autoría: Ezequiel Fernanz Intérpretes: Camila Abriola, Daniela Amendola, Micaela Baylac, Rocio bustos, Gina Capelo, Joaquin Cerro, Rodrigo Devita., Giuliana DI Giovanni, Carolina Ditonto, Victoria Doveika, Ezequiel Fernanz, Agustín Freire, Ana Macarena García Schwarcz, Melanie Jazmín Cabrera, Florencia Kansabedian, Eliana López, Barbara Lucia, Jaz Maciel, Sabrina Marcos, Sofía Mazza, Ignacio Mercado, Carla pierotti, Camila Isabella Puelma Wright, Delfina Rivas, Solana Rodriguez Codas, Lázaro Roldán, Braian Sandoval, Candela Solari, Malena Spitaleri, Daniela Taliercio, Leandro Tobares Diseño de vestuario: Ezequiel Fernanz Diseño sonoro: Ezequiel Fernanz Música original: Ezequiel Fernanz Diseño gráfico: Xavier Franco Arreglos musicales: Daniel Vila Producción ejecutiva: Daniel Caceres Producción general: Ezequiel Fernanz Coreografía: Rafael Muniz Dirección vocal: Maia Barrio Dirección: Ezequiel Fernanz Web: http://cpmmultiescena.com/ Duración: 90 minutos
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Marito Baracus, Matías Ponce, y Niko Bizarro, tres talentosos y jóvenes creadores de contenido en YouTube, admirados por millones de jóvenes, adolescentes y niños, se unen para realizar una proeza teatral.
Un trío explosivo que lleva adelante el nacimiento de una obra con el humor delirante, absurdo y disparatado que los caracteriza. Niko y Matías recorren entre una variedad de personajes coloridos, diferentes escenas para presentar un éxito ante un productor un poco particular, Marito, él es el encargado de cambiar el destino de sus vidas. Antes de comenzar con la obra, Matías y Niko se comprometen a entregar cuanto antes un espectáculo que ni ellos saben cual va a ser... Una obra con un formato particular, una obra de teatro dentro de otra obra de teatro bajo la dirección de Nicolás Bianchi. Los actores interpretan dos personajes cada uno: sus “personalidades” reales y sus papeles dentro de las micro obras destinadas a la catástrofe bajo la mirada y presión de Marito Baracus. Los paladines del humor luchan contra viento y marea para superar los obstáculos en el proceso creativo de un ensayo con sus hilarantes consecuencias frente a un alocado y divertido productor cósmico. Ficha técnico artística Elenco: Marito Baracus, Matias Ponce y Niko Bizarro Dirección: Nicolás Bianchi Diseño gráfico: Florencia Bembihy Fotografía: Alejandra López Comunicación redes: María Paz Bernal y Martín Costas Prensa y comunicación: María Lapadula Programación: Julieta Turco Administración: Lila Balduini Producción General: Gustavo Ferrari, Nicolás Mastromarino y La Gira Producciones Este miércoles 26 de junio de 2019 TICKETS BsAs estrenó nuevo puesto en Diagonal Norte y Cerrito ofreciendo el beneficio del 50% de descuento para los espectáculos más importantes de CABA, ya no sólo para el mismo día de la función sino para las funciones de toda la semana en curso.
La inauguración contó con la presencia de la Comisión Directiva de AADET, el Jefe de Gobierno de GCBA, Horacio Rodríguez Larreta, el Ministro de Cultura de GCBA, Enrique Avogadro, por el Ministerio de Ambiente y Espacio Público de GCBA, Lucas Molinero y los productores/as de teatro y música que hacen posible esta iniciativa. Palabras de Sebastián Blutrach – Presidente de AADET Siguiendo la línea de trabajo colectivo y colaborativo que desarrollamos desde AADET, llevamos adelante el nuevo Tickets BsAs en conjunto con el GCBA, al igual que la iniciativa de puesta en valor de Avda. Corrientes. Con muy buenas novedades: ampliamos las posibilidades para nuestros espectadores ya que a partir de hoy TICKETS BsAs ofrece beneficios del 50% de descuento para los espectáculos más destacados de CABA, no sólo para el mismo día de la función sino para las funciones de toda la semana en curso. Nos alegra relanzar el nuevo puesto de Tickets BsAs con más opciones para que cada vez más público acceda a nuestras salas y disfrute de la experiencia única e irrepetible del teatro y la música. El puesto de TICKETS BsAs centraliza la oferta de espectáculos teatrales y musicales de la Ciudad de Buenos Aires, a la manera en que sucede en otras grandes capitales de teatro como Nueva York (Times Square) y Londres (Leicester Square). Es el único puesto de la Ciudad que ofrece el beneficio del 50% de descuento en localidades de los espectáculos más importantes de las salas comerciales, teatros del circuito oficial y algunos espacios independientes. Acceder a este beneficio es muy simple: 1) Acercate a personalmente a Tickets BsAs de martes a viernes de 10 a 19h y sábados de 12 a 20h y comprá tu bono en Tickets BsAs para el espectáculo y fecha deseada de la semana en curso (del martes al lunes siguiente). 2) Canjeá tu bono en la boletería del teatro correspondiente abonando sólo el 50% del valor de la entrada. Tickets BsAs es una iniciativa de AADET - Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales- con el objetivo de fomentar el acceso a todos los públicos que quieran disfrutar del teatro y la música. La reapertura del nuevo puesto de TICKETS BsAs ha sido posible gracias al aporte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. TICKETS BSAS | Diagonal Norte y Cerrito - Martes a viernes de 10 a 19h y sábados de 12 a 20h. Histeriotipos se presenta los jueves a las 20:00hs en el teatro Regina. La destacada humorista Anita Martínez repasa los diferentes estereotipos de citas sin pelos en la lengua.
Anita Martinez, una de las comediantes más versátiles de nuestra cartelera teatral, presenta su unipersonal ‘HISTERIOTIPOS’, un manual de auto-ayuda para conocer en profundidad y rápidamente a los hombres y saber de cuál escapar! ‘El Histérico’ ‘El Tecnológico’ ‘El Avaro’ ‘El 50 Sombras de Grey’ y muchos TIPOS más!Una recopilación detallada y pormenorizada de los diferentes variantes de TIPOS con los que una se puede encontrar! Cómo detectar las señales de alerta, cómo abandonar el barco a tiempo y muchas estrategias de autopreservación más! Sabiendo también, que la ‘única lucha que se pierde es la que se abandona’ No hay que perder las esperanzas, porque tarde o temprano encontraremos un TIPO decente! Ficha Técnica Protagónico: ANITA MARTINEZ Dirección: DIEGO REINHOLD Producción Artística: Verónica Vieyra Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia Fotografía: Alejandra Lopez Diseño Gráfico: UOP Comunicación Producción Ejecutiva: Denise Camps Producción General: DIEGO DJEREDJIAN ¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente. ¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.
Grandes con alma de niñez. Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos. También hay algo que permite que todo sea posible, imaginación. Es en ese mágico momento donde el alma es abrazada en una hora y minutos, para que sueñe. Y cuando el alma sueña, es teatro, artistas y público. Eso es Musiquitas. Un show. Un espectáculo divertido. Pero sobre todo: Un encuentro entre grandes con alma de niños y niños con el alma grande. Protagonista: Ana María Cores Elenco: Hernán Lewkowicz, Federico Rodriguez Salcedo, Silvana Paula Tomé, Gabriel Andres Illanes Pianista: Gabo Illanes Vestuario: Gustavo Calandra, Claudio Hock Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Vanesa Abramovich Asistente de Dirección: Maite Giribaldi Pochat Música y Letra: Sergio Dantí Coreografía: Lucila Sanles Asesor artístico: Rubén Cuello Stage Manager: Agustina Bouzo Productores CC25: Christian Ríos Covaleda y Mirta Álvarez Producción Ejecutiva: Vilma Villaamil Dirección de Producción: Elida Mohana Con el Apoyo Artístico de Martín Fascetto Dirección Musical: Juan Ignacio López Autores: Maestro & Vainman Dirección General: Pablo Gorlero Funciones: sábados y domingos a las 15:00 hs. Vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 15:00 hs. Localidades: $300-. Platea. $250-. Pullman. Descuento jubilados y estudiantes: $ 240.- Platea / $ 200.- Pullman. Informes: 4524-7997 / Para mayor información: Web: www.cc25.org Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal - Av. Triunvirato 4444 - CABA Cuenta regresiva para el estreno de “La mujer de al lado”, una adaptación de la exitosa y multipremiada película “El hombre de al lado”, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Con esta versión, la reconocida dupla de directores y productores incursionarán por primera vez con una gran puesta en la calle Corrientes. La obra estrenará el 17 de julio próximo en el Multiteatro Comafi y estará protagonizada por Germán Palacios y Griselda Siciliani, acompañados por María Ucedo, Alejandro Viola, Isidoro Tolcachir, Thomas Lepera, Paloma Sirvén, y Facundo Aquinos. La Mujer de al Lado narra un conflicto de medianeras entre vecinos que va tomando dimensión, densidad y profundidad, llegando a niveles imprevisibles. De un lado de la pared está Victoria (Griselda Siciliani), una mujer de barrio, fuerte, sensual, contradictoria y perturbadora. Del otro lado está Leonardo (Germán Palacios), un diseñador exitoso, adinerado, sofisticado y cosmopolita. Victoria decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. Una simple pared puede dividir dos maneras vivir, dos universos que pueden ser irreconciliables. Y una ventana en esa pared puede desatar situaciones imprevisibles y paradójicas atravesadas por la hipocresía, la discriminación, la perspectiva de género y el temor al que es diferente. Rapiña es una obra original de los dramaturgos argentinos Mariana Topet y Leandro
Airaldo. "Rapiña" significa buitre, presa, pero en un sentido más amplio es el reflejo de situaciones extremas que nos llevan a la introspección, desafiando nuestra noción de lo que somos y de aquello de lo que somos capaces. La “Rapiña” aparece como una fuerza instintiva que recorre las relaciones humanas y nos devuelve a un estado primitivo. Cada personaje lucha por lo que quiere y por lo que ama; pero en un intento desesperado en ese mismo acto lo están destruyendo. "Rapiña" se compone de cuatro obras cortas entrelazadas por los temas que envuelven toda la obra: sumisión, supresión, exclusión, manipulación, desprecio, depuración, cinismo, humillación, tortura, pero también seducción, retórica, libertinaje, placer, complicidad, ritualismo, y la ceremonia, conforman sus rasgos centrales. Producida por Cuchame Theatre Co. Anteriormente conocida como Laboratorio Argentino de Teatro, esta compañía se creó en 2016 con la intención de trabajar como un puente teatral entre Argentina y el mundo, compartiendo proyectos teatrales originales, ayudando a su adaptación al idioma inglés y también trayendo obras de teatro de todo el mundo a Argentina, y adaptándolos a la lengua española. ELENCO Valeria Llaneza, Victoria Raigorodsky, Jésica Terry, Tobías Arizio y Juan Pablo Mendive DIRIGIDA POR: Aksel Tang ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Camila Zitelli ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Carla Costabile PRODUCIDA POR: Cuchame Theatre Co. INFORMACION IMPORTANTE Horario: 6:30pm Dia de función: Miércoles 3 de Julio. Mail de reserva: [email protected] Entrada: Gratuita Dirección: 12 West 56th, New Yor, NY, 10029. “MADAGASCAR, El Musical” llegó al Teatro Lola Membrives con un elenco encabezado por Alejandro Paker, CAE y Gastón Vietto, dirigidos por Sergio Lombardo. Los famosos animales del zoo de Nueva York arribaron a la Calle Corrientes en un desopilante y divertido viaje musical que cuenta una hermosa historia de amistad, aventura y valores esenciales. Un show para divertirse,emocionarse, cantar y soñar junto a toda la familia. Las funciones son todos los sábados y domingos a las 17:00 y, en vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15:00 y 17:00, en el Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280 (www.lolamembrives.com). Las entradas (desde $700.-) se pueden comprar en la boletería del teatro y en TuEntrada.com - Opción Exclusiva en Filas 1 y 2 que incluye Meet & Greet con los personajes! Fotógrafa @Agustina.grasso Sube a escena en el Teatro Regio la genial comedia de Carlo Goldoni con dirección de Luciano Suardi
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el viernes 28 de junio a las 20.30 hs., se estrenará en Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) El adulador de Carlo Goldoni, con traducción de Andreina Giampaolini, y adaptación y dirección de Luciano Suardi. El elenco está integrado por Alejandro Awada, Guillermo Arengo, Noralih Gago, Francisco Lumerman, Julia Gárriz, Fabiana Falcón, Fernando Contigiani, Adriana Ferrer, María José Ardohain, Renata Boldini, Tomás Fernández Castaño, Micaela Gaudino, Lisi Gay, Santiago Martín, Gisela Rebichini y María Florencia Zarate. La asistencia de iluminación es Diego Emilio Becker, la asistencia de vestuario corresponde a Sofía Davies, la asistencia de escenografía a Lara María Treglia y la asistencia artística a Julieta Abriola. La música original y el diseño de sonido son de Carmen Baliero, el diseño de iluminación corresponde a Ricardo Sica, el diseño de vestuario a Betiana Temkin y el diseño de escenografía es de Rodrigo González Garillo. Estreno para prensa: jueves 27 de junio a las 20:30 hs. Estreno para público: viernes 28 de junio a las 20:30 hs. Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 20 hs. Platea $ 250 Pullman $ 180 Jueves $ 125 Duración (aproximada): 75 minutos En El adulador, el italiano Carlo Goldoni pone en ridículo debilidades y manías para conseguir privilegios en el poder que, ciertamente, no solo son atribuibles a la sociedad del siglo XVIII. El autor se arriesgó a tratar asuntos políticos en un desarrollo cómico, cuando se reservaba esas cuestiones a la tragedia. Revisitar esta pieza desconcertante, anómala, comedia exótica nunca representada en la Argentina, propone el desafío de encontrar una teatralidad contemporánea al tiempo de interrogar al espectador acerca de aspectos sustanciales de la actividad política presente. Con una puesta simple y moderna, Nicolas Perez Costa da vida a siete personajes para contar los mundos de Juana La Loca en una pieza épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.
Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana La Loca no es un unipersonal. Se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre, Isabel La Católica; su nieto Felipe II su incondicional Leonor y fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe El Hermoso. Juana La Loca habla de la locura del amor no correspondido. De las brutales pasiones del poder, y de la magia del deseo fabricado. FICHA TÉCNICA: Dirección: Pepe Cibrian Campoy Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa Diseño y realización de vestuario: Coral Barcos Diseño de Maquillaje: Elisa Dagustini Coordinación General: Camila Otreras Asistente General: Paula Aguilar Producción ejecutiva: Emiliano Miguez Fotografía: Nicolás Oviedo Diseño Gráfico: Camila Diez, Nicolás Oviedo Prensa: Shirly Potaz Asistente de prensa: Pilar Prado ESTRENO JUEVES 6 DE JUNIO 21hs. TEATRO "LA MUECA" (Jose Antonio Cabrera 4255 - Palermo) (COSTO DE LA ENTRADA $350) Link para adquirir localidades: http://www.alternativateatral.com/obra65629-juana-la-loca |
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Febrero 2023
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